NFT – digitale Originale

Die Vermarktung digitaler Originalbilder als „Non-fungible Token“ (NFT) erschien erst als mutmaßlich kurzlebiger Hype, hat sich aber mittlerweile zu einem seriösen Geschäftsmodell entwickelt. Michael J. Hußmann sprach mit einem Pionier der deutschen NFT-Szene. Einer breiteren Öffentlichkeit wurden „Non-fungible Token“, kurz „NFT“, im März dieses Jahres bekannt, als ein 21069 × 21069 Pixel messendes Bild des Künstlers Mike Winkelmann (alias Beeple) bei Christie’s für umgerechnet 69,3 Millionen Dollar in der Kryptowährung Ether versteigert wurde. 16 Cent pro Pixel sind kein schlechter Kurs für ein Digitalbild. Die Bezeichnung „Non-fungible Token“, also „nicht austauschbares Zeichen“, verweist auf den Gegensatz zu austauschbaren digitalen Zeichen. Letztere sind beispielsweise Bitcoins, Ether und die anderen Kryptowährungen. Jeder Bitcoin ist so viel wert wie jeder andere, so wie ein alter, leicht zerkratzter Euro den gleichen Wert wie eine frisch geprägte Münze hat. NFTs werden mit der gleichen Blockchain-Technologie authentifiziert wie Beträge in Kryptowährungen, sind aber einzigartig. Über das kryptographische Verfahren der Blockchain-Technologie wird aus einem Bild, Video oder anderem digitalen Content ein nicht vervielfältigbares und damit potenziell wertvolleres Original. Zwar lassen sich die Bilddaten weiterhin eins zu eins kopieren, aber nur der Käufer des NFT kann über die Blockchain belegen, ein Original erworben zu haben – das sich in nichts von seinen möglicherweise zahlreichen Kopien unterscheidet. Einer der wenigen, die sich Deutschland bereits intensiv mit NFTs auseinandergesetzt und in diesem Bereich Erfahrungen gesammelt haben, ist der Fotograf Roman Gilz (www.gilz-art.com) aus Norderstedt bei Hamburg. Mit Gordan Nikolić bildet er das Künstlerduo „pXXy PORN“, und wer zu diesem Namen frei assoziierend an kleine, quadratische Bilderbücher mit erotischem Inhalt denken sollte, läge nicht ganz falsch – die neueren pXXy-PORN-Hefte sind allerdings größer und rechteckig. Gilz und Nikolić bieten ihre kollaborativ entstandenen Werke außer in den wohlfeilen Heftchen auch auf verschiedene Medien gedruckt an, und seit einiger Zeit zusätzlich als digitale Originale – als NFTs. Zusammen mit Ekkehart Opitz, dem Betreiber des Hamburger Erotic Art Museums, hat Roman Gilz das virtuelle NFT Museum Hamburg (https://nft-museum.hamburg) gegründet. Ich habe mit ihm darüber gesprochen, wie pXXy PORN den Verkauf von NFTs als Geschäftsmodell entdeckt und umgesetzt hat. Roman Gilz von pXXy PORN ist schon seit Ende 2020 auf dem NFT-Markt aktiv. Michael J. Hußmann (MJH): Wie bist Du überhaupt auf das Thema NFT aufmerksam geworden? Roman Gilz (RG): Das muss etwa Ende 2020 gewesen sein. Da haben wir, also Gordan (Nikolić) und ich, das entdeckt und fanden es spannend. Wir haben auch gleich mit Ekkehart Opitz vom Erotic Art Museum darüber geredet. Wir sagten, da müssen wir irgendwie rein. Ich hatte aber überhaupt keine Ahnung, was ein NFT ist. Ich dachte, das wäre so etwas wie ein GIF, eine Dateiendung in Photoshop, die mir noch nie aufgefallen war, und meinte, wir speichern unsere Bilder einfach als NFT ab und könnten sie dann ins Internet stellen. Aber diese Dateiendung gab es nicht, also habe ich nach „NFT“ gegoogelt und fand heraus, dass es ein „Non-Fungible Token“ ist und auf der Blockchain-Technologie basiert. Das Problem war nun, wie wir im Netz ein NFT erzeugen konnten. Aber es gab hilfreiche YouTube-Videos, und ohne Übertreibung habe ich ein ganzes Wochenende gebraucht, bis ich es so weit hatte. Man muss ja erst einmal eine Plattform, einen Marketplace finden, wo man seine Werke hochladen und als NFTs „minten“ (englisch für „prägen“) kann. Es gibt mittlerweile zahlreiche Plattformen, und ich bin bald auf OpenSea (https://opensea.io) gestoßen und habe dort meine ersten Schritte gemacht. Ich habe es schnell geschafft, eine „Wallet“ (eine Art virtuelles Portemonnaie für Kryptowährungen) einzurichten und mit meinem Marktplatz auf OpenSea zu verknüpfen. Im Oktober oder November 2020 wurde in den YouTube-Videos noch empfohlen, den Weg über die Kryptowährung Bitcoin zu gehen – das funktioniert, nur macht es praktisch niemand so. NFTs und der Handel damit basieren vorwiegend auf der Währung Ether (ETH). Ich habe mich bei BSDEX angemeldet, dem Krypto-Handelsplatz der Börse Stuttgart, von meinem Bankkonto ein paar hundert Euro eingezahlt, die dann erst drei Tage später gutgeschrieben wurden, weil die Börse am Wochenende nicht arbeitete. Danach konnte ich das Guthaben in Bitcoin tauschen, stellte aber fest, dass OpenSea mit ETH arbeitet, so dass ich die Bitcoin wieder in Euro und diese in ETH tauschen musste. Der ETH war damals noch im Keller, aber dann stieg der Kurs kräftig an. Der große Knaller kam, als Beeple sein Bild für fast 70 Millionen Dollar verkaufte, und daraufhin fing jeder, der ein Quadrat malen konnte, an, seine Bilder als NFT zu minten. Danach explodierten die Marketplaces und man konnte zuschauen, wie der ETH-Kurs nach oben ging. Das konnte nicht ewig gut gehen, und als Elon Musk auf Twitter Stimmung gegen Bitcoin machte, wirkte sich das auf alle Kryptowährungen aus und der ETH war wieder im Keller. Inzwischen ist der Kurs wieder etwas höher als damals, als wir eingestiegen sind; wir haben also nichts verloren. Es sind Risiken damit verbunden, wenn man Geschäfte in Kryptowährungen macht, und man sollte eine Herztablette nehmen, bevor man morgens den Rechner einschaltet. Aber wie man so sagt: Wer nie aufs Tor schießt, macht auch keine Tore. Plattformen wie OpenSea sind Online-Auktionshäuser für NFTs, die man dort in der Kryptowährung ETH ersteigern kann. MJH: Man muss ja sein Wallet erst einmal füllen, bevor man ein NFT minten kann. Wie teuer ist der Spaß eigentlich? RG: Das ist bei jeder Börse anders. Bei OpenSea ist es derzeit so, dass die ersten beiden NFTs kostenpflichtig sind, und die in ETH zu entrichtende Gebühr, der sogenannte Gas-Preis (englisch „Gas“ im Sinne von Benzin, dessen Preis ja auch ständig schwankt), richtet sich danach, zu welchem Preis man das NFT verkaufen will. Man muss dann noch unterscheiden zwischen ETH und den sogenannten „wrapped ETH“, die man braucht, wenn man handeln will. Falls ich also ein NFT kaufen will, nützt mir der normale ETH nichts, und ich muss ihn erst in wrapped ETH umwandeln. MJH: Im NFT-Handel gibt es ja das Konzept der Royalties. Wie funktioniert das? RG: Wenn man ein NFT mintet, kann man bestimmen, mit welchem Prozentsatz man beteiligt werden möchte, wenn das NFT weiterverkauft wird. Manche sagen, dass sei ja ein Schneeballsystem, aber so ist das nicht. Ich kann festlegen, dass ich mit beispielsweise 10 Prozent an jedem Weiterverkauf beteiligt werden möchte, und OpenSea schüttet alle 14 Tage meinen Anteil am Verkaufserlös an mich aus. Nun denken manche, so werden wir alle schnell reich, nur ist es nicht so einfach. Es ist viel Arbeit damit verbunden, denn man muss möglichst auf mehreren Plattformen aktiv sein. Bei Foundation zum Beispiel muss man lange warten, bis sie einen hinein lassen; das kann schon einmal Monate dauern und wenn man Pech hat, passiert es nie. Dann gibt es da noch SuperRare, Nifty und so weiter. Überall fängt man wieder von vorne an, und die Plattformen funktionieren alle etwas anders. Man sollte beim Minten und Handeln mit NFTs vermeiden, dazu ein Smartphone oder Tablet zu benutzen, denn die Apps, die man benutzen muss, sind ziemlich unkomfortabel. Die Apps loggen sich sehr schnell wieder aus, und es passiert dauernd, dass man sich mit einer App erst wieder anmelden muss, bevor es weitergeht. Am Rechner ist das dagegen ganz einfach. MJH: Ein wichtiger Punkt beim NFT-Handel ist ja, dass man über Royalties an der Wertentwicklung der eigenen Werte beteiligt wird. Künstler früherer Zeiten wie van Gogh konnten davon nur träumen, denn von den späteren Verkaufserlösen ihrer Bilder wären sie auch dann nicht reich geworden, wenn sie die Wertsteigerung noch erlebt hätten. RG: Ja, genau. Heute müsste man solche Deals mit seinem Galeristen machen, aber üblicherweise lässt sich keiner darauf ein, den Künstler am Weiterverkauf zu beteiligen. Aber online geht das, und das ist eine Supersache, finde ich. Man erzielt so Einnahmen, so lange man lebt. Nach dem Tod gibt es allerdings das Problem, dass der Zugriff auf die Einnahmen an eine Kennung gebunden ist, und wenn sie keiner kennt, kommt auch niemand mehr an das Geld heran. MJH: Wie ich es verstanden habe, wird beim Minten nicht das Bild (oder sonst ein digitales Objekt) in der Blockchain kodiert, sondern nur ein Link darauf. Die Bilddaten selbst liegen auf einem Server. Was, wenn der Server aus irgendeinem Grund abgeschaltet wird? RG: Die Daten liegen auf einem Server der Plattform, auf der man das NFT gemintet hat. Das ist, wie auch bei den Kryptowährungen, alles doppelt und dreifach gesichert. Man kann ein NFT, das man besitzt, auch „burnen“ und damit aus dem Marktplatz herausnehmen, es später aber auch wieder dort einstellen, wenn man das wünscht. Ursprünglich war das nicht möglich, aber die Technik entwickelt sich ja ständig weiter. MJH: NFTs sind ja auch ein neuer Ansatz, das Kopierschutzproblem zu lösen. Man sagt: Ihr könnt meine Bilder kopieren, aber ihr besitzt nicht das Original. Wenn ihr das wollt, müsst ihr es kaufen. RG: Vor vier Wochen habe ich mit meinem alten Chef telefoniert, bei dem ich die Fotografie vor über 30 Jahren gelernt habe. Er ist inzwischen auch ein Computerfreak geworden, und er hat gesagt, ihr macht genau das Richtige. Jetzt haben wir endlich einen Schutz für die Kennung unserer digitalen Bilder. Das funktioniert ja auch für größere Auflagen. Man kann acht Exemplare eines Bildes erzeugen und jedem eine eigene Kennung geben, und es bleiben dann immer diese acht Bilder, von denen man nachweisen kann, dass es die Originale sind, selbst wenn irgendwo noch jemand eine Kopie auf seiner Festplatte haben sollte. MJH: Gibt es schon Sammler, die gezielt auf Plattformen gehen, auf denen NFTs gehandelt werden? RG: Ja, das nimmt immer mehr zu. Deswegen haben wir ja auch eine tolle Idee entwickelt und 2020 das erste deutsche NFT-Museum gegründet. Auf dessen Website bauen wir derzeit ein VR-Museum auf. Dort sollen zehn Räume für zehn deutsche Digital Artists entstehen, und das werden wir, wenn alles klappt, bald vorstellen. Es kostet viel Geld und Arbeit, aber wir sind da dran. MJH: Ist das beschränkt auf den Erotik-Bereich? RG: Nein, das hat mit Erotik gar nichts zu tun. Nachdem es mit dem NFT-Handel los ging, haben wir die DEA (https://digital-erotic-art.com) gegründet. Das ist eine Plattform, auf der wir Künstlern helfen, NFTs zu minten. Das ist ja nicht so einfach und viele haben auch keine Ahnung von Kryptowährungen, aber wir haben uns intensiv damit beschäftigt, wir kennen alle Wallets, alle Marketplaces. DEA stand ursprünglich für „Digital Erotic Art“, aber mittlerweile gibt es dort auch nicht-erotische Sachen. Daraus hat sich dann die Idee des NFT-Museums entwickelt, das nicht speziell etwas mit Erotik zu tun haben soll. Es wird auch erotische Kunst dort geben, denn pXXy PORN soll natürlich ein Bestandteil des Museums sein, aber die anderen Künstler werden reine Digital Artists sein. Es ist aber gar nicht so einfach, vernünftige Leute in Deutschland zu finden. Es gibt eine Riesenschwemme an digitalen Künstlern weltweit, aber da gibt es ganz viel Schrott, bei dem man denkt, das darf doch nicht wahr sein, aber deren Zeug wird gehandelt und gekauft. Zum Glück ist die Schwemme von März und April vorbei, denn da war nur noch Schrott im Umlauf. Es gibt schon wirklich gute digitale Künstler, nur habe ich noch keine in Deutschland gefunden. Die Deutschen sind auch noch sehr skeptisch, was den Markt angeht. Es kostet nun mal Geld, Bilder zu minten, und es macht viel Arbeit. Ich habe hier Anfang des Jahres jeden Morgen von 5 bis 10 Uhr am Computer gesessen und habe mich nur mit den NFT-Plattformen, mit Twitter und Instagram beschäftigt, um in der Szene bekannt zu werden und Follower zu gewinnen. Ich habe immer wieder neue Bilder gemintet und nachgeschaut, ob uns die eine Plattform schon reingelassen hat oder wir auf einer anderen wegen unseres Namens „pXXy PORN“ wieder rausgeflogen sind. Was da an Arbeitszeit drin steckt, will keiner wissen. MJH: Aber man kann sagen, dass das mittlerweile ein seriöses Geschäftsmodell ist? RG: Ja, es gibt bereits Galerien in New York, und auch in San Francisco haben NFT-Galerien eröffnet. Die haben dort große Monitore stehen, auf denen NFT-Kunst gezeigt wird. Das wollen wir hier ja auch bald in Hamburg haben, aber es muss eben finanziert werden, und daran arbeiten wir momentan. MJH: Weißt Du, was die Sammler dann mit ihren erworbenen NFTs machen? RG: Ja, die haben dann zum Beispiel im Wohnzimmer einen Monitor hängen, und wenn das NFT eine Animation ist, ist eine solche Präsentation natürlich noch spannender. Und es handelt sich eben um ein Original. Ich finde das cool. Kunst muss ballern, und diese Sachen ballern richtig. In den virtuellen Ausstellungsräumen des NFT-Museums Hamburg werden NFT-Bilder verschiedener Künstler präsentiert. Weitere Teilnehmer werden noch gesucht.

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