Spannungsrezepte

Fotografien werden üblicherweise nur dann als spannend empfunden, wenn den Betrachter das abgebildete Thema interessiert. Soweit klar. Dieser einfache Sachverhalt gilt natürlich auch für Bildmontagen. Trotzdem gelten für Montagen andere Regeln, denn in der Nachbearbeitung lassen sich Bildteile neu zusammenfügen und eine ganze Reihe kreativer Konzepte anwenden. Die entscheiden ziemlich unabhängig vom dargestellten Thema, ob ein Motiv als interessant oder gar spannend empfunden wird. | Uli Staiger Schon erstaunlich, welche Entwicklung die Bearbeitungsmöglichkeit von fotografischen Bildern durchgemacht hat. Nachdem rund 150 Jahre vor allem Eiweißlasurfarben und Skalpelle als Retuschewerkzeuge zur Verfügung standen, erschien vor etwa 30 Jahren Photoshop, damals noch unter dem Namen „Display“, auf der Bildfläche. Die damit hervorgerufene Revolution entfaltete ihre Wirkung rasant und führte schon nach kurzer Zeit zu Motiven, wie man sie zuvor noch nicht gesehen hatte. Daraus nun abzuleiten, eine Fotografie sei heutzutage nur noch von Belang, wenn sie einen längeren Aufenthalt in der sogenannten „Postproduktion“ hinter sich hat, ist natürlich ein grandioser Fehlschluss. Ebenso der Satz „Alles ist schon x-mal fotografiert worden“. Beide Einschätzungen entspringen der diffusen Angst, mit der reinen Fotografie könne man heutzutage nicht mehr punkten. Vielleicht hilft dabei der Vergleich mit der Literatur: Obwohl alle bekannten Worte schon milliardenfach geschrieben und gedruckt wurden, entstehen doch jeden Tag neue Geschichten. Dennoch kann man die Fotomontage als eine Art Weiterentwicklung der „reinen“ Fotografie betrachten. Der Begriff legt die Verwandtschaft zur Fotografie nahe, bietet zu dieser in technischer Hinsicht jedoch nur wenige Schnittstellen. Lediglich das Ausgangsmaterial ist fotografischen Ursprungs. Der eigentliche Entstehungsprozess, der zu einer – im besten Fall fotorealistischen – Montage führt, lässt sich gut kategorisieren und in einzelne Komponenten zerlegen. Dabei werden Bilder übrigens nicht nur montiert, also möglichst nahtlos zusammengeschraubt, sondern mithilfe moderner Bildbearbeitungswerkzeuge zu einer Einheit verschweißt, die einer ganze Reihe von Techniken bedarf: Das Malen von Bildinhalten, die subtile Steuerung von Farbe und Kontrast, das softwareseitige Nachempfinden von Kameratechniken und in zunehmendem Maße den Einsatz von computergenerierten Bildinhalten. Die Fotografie ist also immer noch wichtig. Nicht nur als Ausdrucks- und Kunstform, sondern auch im dokumentarisch-technischen Sinn. Aber man kann sie weiterdenken, als eine Art Grundmaterial betrachten, mit deren Hilfe sich immer neue, immer überraschendere Bildwelten zusammenfügen lassen. Doch nach welchen Kriterien funktioniert dieser Montageprozess, welche „Rezepte“ stehen zur Verfügung? Schauen wir uns doch einmal an, was geht und wieviel Arbeit das macht. 01 Gefühl reaktivieren Genau genommen braucht man zur Umsetzung dieses Motivs von Matthias Schwaighofer gar keine Bildbearbeitung, denn die Idee, ein jedem Betrachter bekanntes Gefühl anzusprechen, steckt im Motiv selbst und nicht in der Postproduktion. Doch das Entzerren der Produktion in einzelne Arbeitsschritte vereinfacht die Umsetzung erheblich, spart Kosten und macht so manche Motive überhaupt erst möglich. Viele Auftraggeber schätzen auch die große Flexibilität: Man kann verschiedene Hintergründe testen und alle weiteren Bildelemente wie das Porträt oder die Schnecke separat fotografieren. Diese Details lassen sich bequem im Studio in Szene setzen, wo man völlig unabhängig von Licht oder Witterung arbeiten kann. Ist ein Detail noch nicht perfekt, muss nicht die komplette Produktion wiederholt zu werden, sondern es genügt, das entsprechende Element erneut zu fotografieren. 02 Miniaturisierung Eines der einfachsten Rezepte, um auch ganz unspektakuläre Motive aus der heutigen Bilderflut herausstechen zu lassen, ist das bewusste Einsetzen von Schärfe und Unschärfe. Ein Trick ist hier das Anwenden des sogenannten Tilt/Shift-Filters aus Photoshops Weichzeichnergalerie. Dabei wird durch Weichzeichnen bestimmter Bildteile eine Schärfeebene suggeriert, die eigentlich gar nicht vorhanden ist. Das Ergebnis erinnert stark an die Schärfeverteilung von Makroaufnahmen und lässt das Motiv daher wie eine Miniatur erscheinen. Der Effekt stammt eigentlich aus der analogen Großformatfotografie, denn mit sogenannten Fachkameras kann man den Winkel der Objektivstandarte verändern, was ganz ohne Bildbearbeitung einen sehr ähnlichen Effekt hervorruft. Die Verlagerung des Effektes in die Postproduktion ermöglicht es jedoch, auch Motive aus dem Archiv zu nutzen, was einen vergleichsweise geringen Arbeitsaufwand mit sich bringt. Am besten funktioniert der Trick mit Aufnahmen, die, von oben fotografiert, eine strukturierte Tiefenstaffelung zeigen. 03 Kontrastgefüge anpassen Eines der erfolgreichsten Rezepte, um den Betrachter zu fesseln, kann man unter dem Begriff „Dodge & Burn“ zusammenfassen. Gemeint ist eine Bildbearbeitungstechnik, die vor allem Glanz- oder Streiflichter aufhellt und Schattenpartien abdunkelt. So wird in das Kontrastgefüge einer Fotografie eingegriffen und eine enorme Plastizität erzielt, wie bei dieser Arbeit von Tom Krieger mit dem Namen „Intrigue“. Charakteristisch für diese Technik ist, dass der Kontrast nicht in erster Linie über eine einzige Einstellungsebene erzeugt wird, sondern die entsprechenden Lichter und Schatten Strich für Strich in eine separate Malebene eingezeichnet werden. Das erfordert viel Übung, ist vergleichsweise aufwendig und klappt nicht mit jeder Aufnahme in gleichem Maße, doch der illustrative Look wirkt bestechend schön. Voraussetzung für diese das Motiv unterstützende Technik ist ein möglichst körperhaftes, kontrastreich ausgeleuchtetes Motiv. 04 Größenverhältnisse ändern Vereint man zwei thematisch zueinander passende Bildelemente in einem Motiv, ergibt das normalerweise ein recht unspektakuläres – weil erwartbares – Ergebnis. Ändert man aber die Größendarstellung eines der Elemente, so wirkt das Resultat plötzlich überraschend, je nach Motiv sogar grotesk. Stellen Sie sich vor, Sie fotografieren einen Pilz aus der Froschperspektive und montieren ihn anschließend in eine Landschaftsaufnahme: Der Pilz wirkt riesig, weil der Betrachter ihn zur Landschaft in Beziehung setzt. Viele Hollywoodproduktionen wie beispielsweise der Gruselklassiker „Tarantula“ machen sich diesen Effekt gekonnt zunutze. Der Aufwand durch Bildbearbeitungstechnik bleibt dabei überschaubar und beschränkt sich im Wesentlichen auf das Maskieren von Bildelementen und das Malen von Schatten. Auf dieser Basis lassen sich viele sehr unterschiedliche Geschichten ausdenken und in Szene setzen. 05 Ändern der Stofflichkeit Den Betrachter zu überraschen, ihm Gewohntes in ungewohnter Weise zu präsentieren, ist eines der Kernanliegen von Kunst, Fotografie und Bildmontage gleichermaßen. Genau an dieser Stelle setzt der Photoshop-Verzerrungsfilter »Versetzen« an. Er beruht darauf, Pixel innerhalb des Bildes anhand einer Luminanzmatrix zu verschieben. Die Matrix steuert dabei nicht nur den Versatz der Pixel, sondern liefert gleichzeitig die Lichter und Schatten zur versetzten Ebene und produziert so eine enorme Plastizität. Man kann sie aus einer Fotografie heraus gewinnen lassen oder aber die Versetzenmatrix selbst zeichnen. So lassen sich Materialien, in diesem Beispiel der Straßenbelag mit einer unerwarteten Form, wie hier der einer welligen Wasseroberfläche, vermischen. Der Filter stammt aus der Frühzeit von Photoshop und erfordert viel Erfahrung im Umgang. Das alles klingt recht aufwendig, ist manchmal aber überraschend einfach und lohnt den Aufwand allemal. 06 Artverwandte Objekte vereinen Der Kick, der sich aus einer Kombination artverwandter Objekte erzielen lässt, funktioniert so: Man kombiniert Bildteile, die ein verbindendes und ein trennendes Element besitzen, in einer Szene, die zu beiden passt. Das verbindende Element in diesem Beispiel ist die Tatsache, dass sowohl Pkw als auch Kampfjet nur mit Treibstoff funktionieren, also betankt werden müssen. Das trennende Element ist die Darstellung gewohnter Alltagserfahrung an einer Tankstelle einerseits und das Auftauchen eines militärischen Hightech-Produkts andererseits. Auch hier übernimmt die Bildbearbeitung Standardaufgaben: Der Jet muss maskiert und in die Szene eingebaut werden, es geht also ums Freistellen, das Malen von Lichtern und das Erzeugen von Schatten. Auch diese Idee könnte theoretisch ganz ohne Bildbearbeitung umgesetzt werden, würde aber vermutlich wegen ihres wirklich riesigen technischen und organisatorischen Aufwandes kaum umgesetzt werden. 07 Kombination von 2D und 3D Gute Fotomontagen vermitteln in der Regel den Eindruck von Tiefe und Dreidimensionalität. Das funktioniert auch, wenn die Fotografie durch grafische Elemente erweitert wird: Wer die Zeichnungen und Skizzen von M.C. Escher kennt, hat sicherlich schon über die oft recht einfachen Mittel gestaunt, mit denen er zwei- und dreidimensionale Elemente miteinander verbindet und ihnen subtile Körperhaftigkeit verleiht. Genau dort setzt diese einfache, aber wirkungsvolle Bildmontagetechnik an: Motivteile sind per Ebenenmaske teilweise verdeckt. Die so entstehenden Streifen werden in einer darunter liegenden Ebene grafisch miteinander verbunden, eine Musterebene sorgt für pseudorealistische Strukturen. Nun fehlt nur noch eine subtile Abdunklung der grafischen Elemente an beiden Enden, um den Eindruck von Schattierung zu erzeugen, und fertig ist die Anmutung von surrealistischer Dreidimensionalität. 08 Action konstruieren Um bewegungsreiche Action zu fotografieren, muss man sich bisweilen an gefährliche Orte oder in waghalsige Situationen begeben oder, um ungeschoren davonzukommen, aufwendige Vorbereitungen treffen. Das gilt vor allem dann, wenn der Ort, an dem die Action stattfindet, schwer zugänglich ist. In solchen Fällen dürfte es gesünder sein, auf digitale Bildbearbeitung zu setzen, um der Fotografie nachträglich Bewegungsunschärfe hinzuzufügen. Im hier gezeigten Beispiel habe ich zunächst den Schacht am Ende der leeren, unbespielten Bowlingbahn fotografiert. Anschließend wurden die Pins im Studio in jeweils ganz unterschiedlichen Perspektiven in Szene gesetzt und zum Abschluss in das Bahn-Composing eingefügt. Da jeder Pin maskiert auf einer eigenen Ebene liegt, kann diese mit einem individuellen Filter in Bewegung versetzt werden. Dazu stehen der Radiale und der Kreisförmige Weichzeichner zur Verfügung, außerdem die »Bewegungsunschärfe« und Photoshops komplette Weichzeichnergalerie. 09 Wortspiel: Weniger ist Meer Fotografie funktioniert auf viele unterschiedliche Arten. Man kann sie beispielsweise als die Kunst der Reduktion auffassen, denn um eine Aussage auf den Punkt zu bringen, genügt es, alles Unwesentliche wegzulassen. Da sich dies für die Fotografie im Einzelfall manchmal gar nicht so einfach darstellt, ist eine Montage oft der schnellere Weg zum Ziel. Genau diesen Weg geht Ingo Lindmeier in seiner visualisierten Wortspielserie. Es liegt auf der Hand, dass sich ein Briefumschlag und ein Blauwal nur schwerlich in einer Fotografie zusammen abbilden lassen. Für die Bildmontage jedoch ist dies eine Standardaufgabe. Auch für dieses schöne Motiv gilt, dass die Bearbeitung selbst verhältnismäßig einfach ist, wenn man sich neben klassischen Maskierungsstrategien auch ein wenig mit Maltechniken auseinandergesetzt hat. Zweifellos profitiert die Aussage von einer technisch sauberen Umsetzung. Die Idee jedoch ist, wie bei fast jeder guten Bildmontage, das zentrale Element. Ein Videotutorial zu diesem Thema finden Sie unter: www.docma.info/22203

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