Neue Bildräume

Tanz aus Staub Ausgangspunkt war die Idee, in etwas sehr Kleinem einen ganzen Moment von Anmut, Bewegung und Vergänglichkeit sichtbar zu machen. Zwischen Fotografie und KI entwickelt Rudi van Arck eine Bildsprache, die weniger auf Effekte als auf Atmosphäre und Nachhall zielt. Sein künstlerischer Ausgangspunkt liegt in der klassischen Fotografie: Seit 2008 beschäftigte er sich intensiv mit Licht, Komposition und Stimmung. Mit dem zunehmenden Aufwand digitaler Nachbearbeitung trat das eigentliche Fotografieren jedoch in den Hintergrund, bis er über KI einen neuen Zugang zur Bildgestaltung fand. Was zunächst nur wie ein technisches Werkzeug erschien, wurde für Rudi van Arck schnell zu einem neuen künstlerischen Raum. Im Mittelpunkt steht dabei nicht die reine Möglichkeit der Umsetzung der gewünschten Bilder, sondern die Frage, wie sich innere Vorstellungen sichtbar machen lassen. Also Stimmungen, Erinnerungen oder Ideen, die sich nur schwer greifen lassen. Genau darin liegt für Rudi van Arck aber auch die Herausforderung. KI kann vieles ermöglichen, führt jedoch ebenso leicht zu austauschbaren und schnell konsumierbaren Bildern. Deshalb sucht er gezielt nach Arbeiten, die offen bleiben und nicht sofort alles preisgeben. Seine Bildwelt bewegt sich zwischen Realität und Vorstellung. Die Fotografie bleibt für ihn ein wichtiger Bezugspunkt, während KI neue, stärker atmosphärische und symbolische Bildräume eröffnet. Die hier gezeigten Arbeiten versteht er nicht als Best-of, sondern als Stationen einer Entwicklung. Sie spiegeln Phasen wider, in denen er freier gearbeitet hat, aber auch Zeiten des Zweifelns und der Neuorientierung. Themen wie Stille, Einsamkeit und eine schwer greifbare Gegenwart ziehen sich dabei durch sein Werk. Der letzte Beweis Hier ging es mir um das Gefühl, dass manchmal nur Stille, Kälte und ein einzelner Körper übrig bleiben, um von Nähe zu erzählen. DOCMA: Erinnern Sie sich noch an den Moment, in dem Sie zum ersten Mal mit KI-Bildgenerierung in Kontakt gekommen sind? Was hat Sie damals daran fasziniert? Rudi van Arck: Ja, sehr gut. Mich hat weniger der technische Effekt fasziniert als die Möglichkeit, innere Bilder sichtbar zu machen. Also Bilder, die vorher nur als Stimmung, Erinnerung oder Idee vorhanden waren. Genau darin liegt für mich bis heute der eigentliche Reiz. Es geht nicht darum, etwas möglichst Spektakuläres zu erzeugen, sondern etwas Greifbares aus etwas zunächst Unbestimmtem entstehen zu lassen. Gleichzeitig war mir früh klar, dass nicht alles, was möglich ist, auch künstlerisch interessant ist. KI kann sehr schnell starke Effekte erzeugen, aber ein Bild bekommt dadurch noch keine Tiefe. Diese Unterscheidung war für mich von Anfang an wichtig und begleitet mich bis heute im Arbeiten. KI war für mich deshalb kein Einstieg in die Bildgestaltung, sondern eher eine Rückkehr dazu, über einen anderen Zugang. Rudi van Arck DOCMA: Hatten Sie bereits vorher einen Hintergrund in Fotografie oder digitaler Kunst, oder war KI für Sie der Einstieg in die visuelle Bilderstellung? Rudi van Arck: Mein Ausgangspunkt war die Fotografie. Ich habe 2008 mit einer Spiegelreflexkamera angefangen und mich über Jahre intensiv mit Bildaufbau, Licht und Stimmung beschäftigt. Diese Phase hat mein Sehen nachhaltig geprägt und ist bis heute die Grundlage meiner Arbeit. Später ist die Fotografie etwas in den Hintergrund geraten, auch weil der technische und zeitliche Aufwand der Nachbearbeitung immer größer wurde und das eigentliche Bildmachen zunehmend überlagert hat. In einer Phase, in der ich körperlich eingeschränkt war, hat mir KI dann wieder einen Zugang zur visuellen Gestaltung eröffnet. In diesem Sinne war sie für mich kein Einstieg, sondern eher eine Rückkehr, allerdings unter anderen Bedingungen und mit neuen Möglichkeiten. Was das Wasser behalten hat Mich interessierte die Stille eines Bildes, in dem Verlust nicht erzählt, sondern nur noch als Form, Fläche und Abstand spürbar wird. DOCMA: Was waren die größten Herausforderungen am Anfang? Rudi van Arck: Die größte Herausforderung war für mich, aus der bloßen technischen Möglichkeit zu einer eigenen Bildsprache zu kommen. KI kann sehr schnell Resultate liefern, und genau darin liegt auch eine gewisse Gefahr. Man läuft leicht Gefahr, sich von schnellen, glatten oder besonders effektvollen Bildern leiten zu lassen, ohne dass diese wirklich Substanz haben. Für mich ging es deshalb relativ früh darum, ein Gespür dafür zu entwickeln, wann ein Bild mehr ist als ein funktionierender Effekt. Das bedeutet auch, viel zu verwerfen und sich bewusst gegen naheliegende Lösungen zu entscheiden. Dieser Prozess ist weniger spektakulär, aber entscheidend, wenn man zu einer eigenen Handschrift kommen will. Was der Frost bewahrt Mich interessierte hier die Frage, was selbst in Kälte, Dornen und Vergänglichkeit noch geschützt, gehalten oder erinnert werden kann. DOCMA: Gab es ein bestimmtes Bild oder Projekt, bei dem Sie das Gefühl hatten: „Jetzt verstehe ich wirklich, wie ich mit dieser Technologie arbeiten kann“? Rudi van Arck: Es gab nicht nur einen einzigen Moment, eher mehrere solche Scharnierstellen im Verlauf der Zeit. Manche Bilder waren wichtig, weil sie mir gezeigt haben, dass eine Arbeit auch bei anderen etwas auslösen kann. Andere waren eher für mich selbst entscheidend, weil ich im Prozess gemerkt habe, dass ich mich vom reinen Effekt entferne und eine eigene Richtung finde. Rückblickend sind diese Arbeiten keine Trophäen, sondern eher Wegmarken. Sie zeigen mir, wann etwas in Bewegung gekommen ist oder wann sich eine bestimmte Form von Verdichtung eingestellt hat. Gerade in der Rückschau wird sichtbar, dass Entwicklung nicht linear verläuft, sondern eher in solchen Übergängen und Verschiebungen. Alle Figuren schweigen Mich reizte die stille Spannung zwischen Ordnung, Erwartung und einer Atmosphäre, in der alles auf einen Moment vor der Bewegung zuläuft. DOCMA: Ihre Arbeiten wirken oft sehr atmosphärisch und cineastisch. Wie entwickeln Sie die Ideen für Ihre Bilder? Rudi van Arck: Oft beginnt es nicht mit einer fertigen Szene, sondern mit einem Gefühl, einer Lichtstimmung oder einem inneren Bildfragment. Das kann etwas sehr Unkonkretes sein, eine Erinnerung, eine bestimmte Form von Stille oder auch ein visuelles Detail. Dazu kommen reale Impulse wie Orte, Tiere, Landschaften oder fotografische Erfahrungen aus der Vergangenheit. Im Prozess geht es weniger darum, diese Ausgangsidee möglichst exakt abzubilden, sondern sie in eine Bildform zu überführen, die offen bleibt. Mich interessiert eine Atmosphäre, die trägt und nachwirkt, statt eine eindeutige Aussage. Ein Bild darf für mich ruhig Fragen offenlassen, solange es eine innere Geschlossenheit besitzt. Die eigentliche Arbeit beginnt bei der Auswahl, der Verdichtung und dem Gespür dafür, ob ein Bild Spannung besitzt.Rudi van Arck DOCMA: Welche Rolle spielt für Sie der kreative Prozess des Promptens im Vergleich zu klassischer Bildgestaltung, wie man sie aus Fotografie oder Malerei kennt? Rudi van Arck: Prompting ist für mich nur ein Teil des Prozesses, und nicht der eigentliche künstlerische Kern. Es ist eher ein Einstieg in einen Bildraum, eine Möglichkeit, etwas in Bewegung zu setzen. Die eigentliche Arbeit beginnt danach, bei der Auswahl, beim Verwerfen und bei der Verdichtung. Es geht darum, ein Gespür dafür zu entwickeln, wann ein Bild Spannung hat und wann es leer bleibt. In diesem Sinne unterscheidet sich der Prozess weniger, als man vielleicht denkt. Das Werkzeug ist ein anderes, aber die künstlerische Entscheidung bleibt die gleiche. Am Ende ist entscheidend, ob ein Bild standhält und eine eigene Zeitlichkeit entwickelt. Wo der Wind nichts mehr erklären muss Das Bild sollte einen Moment von Würde und Sammlung zeigen, in dem äußere Bewegung und innere Ruhe gleichzeitig sichtbar werden. Was allein den Himmel hält Das Bild verdichtet für mich die Idee von Standhaftigkeit, nicht als Geste, sondern als stille Form von Präsenz. DOCMA: In Ihren Bildern findet man sowohl sehr realistische als auch surreal wirkende Szenen. Was reizt Sie besonders an dieser Mischung aus Realität und Fantasie? Rudi van Arck: Mich reizt, dass genau in dieser Mischung oft eine stärkere Bildwahrheit entsteht. Wenn ein Motiv noch in der Wirklichkeit verankert ist, aber gleichzeitig etwas Verschobenes oder Unmögliches in sich trägt, entsteht ein spannender Reibungsraum. Die Fotografie ist für mich dabei weiterhin ein wichtiger Bezugspunkt, weil sie mit Licht und Präsenz eine besondere Unmittelbarkeit besitzt. KI eröffnet dagegen eher Bildräume, die symbolischer oder erinnerungsnah funktionieren. Wenn sich beides verbindet, entsteht für mich eine Form von Bildlichkeit, die nicht sofort eindeutig ist und gerade deshalb länger wirkt. Oft ist nicht die reine Herstellungszeit entscheidend, sondern der Abstand, den man zu einem Bild bekommt. Rudi van Arck DOCMA: Wie viel Zeit investieren Sie typischerweise in ein einzelnes Bild - vom ersten Konzept bis zur finalen Version? Rudi van Arck: Das ist sehr unterschiedlich und lässt sich schwer pauschal beantworten. Manche Bilder finden relativ schnell zu ihrer Form, andere brauchen viele Schleifen und auch bewusste Pausen. Oft ist nicht die reine Herstellungszeit entscheidend, sondern der Abstand, den man zu einem Bild bekommt. Erst mit etwas Distanz erkennt man, ob es nur attraktiv ist oder wirklich etwas trägt. Gerade bei Arbeiten, die stark auf Atmosphäre setzen, ist dieser zeitliche Abstand wichtig. Ein Bild kann im ersten Moment sehr stimmig wirken und trotzdem nach kurzer Zeit an Substanz verlieren. Umgekehrt gibt es Arbeiten, die sich erst nach und nach erschließen und dann länger bestehen bleiben. Dieses Nachwirken ist für mich ein wichtiger Maßstab. Deshalb gehört es für mich auch zum Prozess, Bilder liegen zu lassen und später noch einmal neu darauf zu schauen. Es gibt Phasen, in denen man sehr nah am Bild ist und viel ausprobiert, und dann wieder Momente, in denen man bewusst nichts daran verändert. In dieser Zeit klärt sich oft, ob eine Arbeit bereits eine eigene Ruhe gefunden hat oder ob noch etwas fehlt. In diesem Sinne ist Zeit weniger eine Frage von Stunden als von Wahrnehmung, Geduld und der Bereitschaft, ein Bild nicht vorschnell abzuschließen. Inmitten der Gleichen Mich reizte der Moment, in dem Unterschied nicht laut wird, sondern allein durch Präsenz sichtbar bleibt. DOCMA: Arbeiten Sie ausschließlich mit KI-Tools, oder kombinieren Sie diese auch mit klassischer Bildbearbeitung oder Fotografie? Was sind Ihre Go-To-Programme? Rudi van Arck: Ich arbeite nicht ausschließlich mit KI. Für mich entsteht ein Bild oft im Zusammenspiel aus KI-generierter Grundlage, Auswahl, klassischer Bildbearbeitung und einem fotografischen Denken, das aus meiner früheren Arbeit kommt. Die Fotografie bleibt dabei ein wichtiger Referenzrahmen, auch wenn sie nicht immer direkt sichtbar ist. Es geht mir weniger um bestimmte Programme als um den Prozess selbst. Ein Bild wird so lange bearbeitet und hinterfragt, bis es eine eigene Ruhe oder Spannung entwickelt. Dieser Weg kann dann je nach Arbeit natürlich sehr unterschiedlich aussehen. Alle Wege führen vorbei Hier ging es mir um das Gefühl, inmitten von Bewegung sichtbar und gleichzeitig unberührbar zu bleiben. DOCMA: Wie reagieren Menschen auf Ihre Bilder? Gibt es Rückmeldungen oder Interpretationen, die Sie besonders überrascht haben? Rudi van Arck: Die Reaktionen sind sehr unterschiedlich. Es gibt nach wie vor skeptische Stimmen, gerade im Kontext der oft emotional geführten Debatte über KI-Bilder. Diese Haltung hat auch meine eigene Arbeit zeitweise beeinflusst, weil man sich unweigerlich dazu in Beziehung setzt. Gleichzeitig erlebe ich aber auch, dass die Arbeiten als eigenständige künstlerische Position wahrgenommen werden, auch von Menschen mit fotografischem oder redaktionellem Hintergrund. Besonders spannend finde ich Momente, in denen aus anfänglicher Distanz echte Neugier wird oder wenn Bilder Deutungen auslösen, die ich selbst so nicht angelegt hatte. Rudi van Arck Rudi van Arck ist visueller Künstler, Fotograf und Musiker. Ausgehend von der klassischen Fotografie entwickelte er über KI eine eigene Bildsprache, die von Atmosphäre, Stille, Verdichtung und erzählerischem Nachhall lebt. Parallel dazu entstehen musikalische Projekte, in denen sich Bildwelt und Klangraum zunehmend zu einer gemeinsamen künstlerischen Handschrift verbinden. fotocommunity: Rudi van Arck Spotify: Rudi van Arck

Als Abonnent einloggen

DOCMA 2GO abonnieren

Schreibe einen Kommentar Antwort abbrechen