Titelstory (5/6): Tipps & Tricks für die heutige „virtuelle Fotografie“

Bis fotorealistisch und einfach zu bedienende Echtzeitrenderer innerhalb eines einzigen Programmpakets zur Verfügung stehen, kommen Sie mit einigen Tricks auch jetzt schon zu schnelleren Ergebnissen und können kleinere Unzulänglichkeiten kaschieren. | Olaf Giermann Szenen dunkel gestalten Das Schwierigste bei CGI in Film und Fotos ist es, 3D-Modelle, bei denen jeder noch so kleine Fehler beleuchtet und damit glasklar sichtbar wird, in eine taghelle Szene zu integrieren. Das erkannte Steven Spielberg schon früh, und entsprechend spielen die meisten Szenen mit anspruchsvollen Spezial- und visuellen Effekten in Filmen wie „Jurassic Park“ meist nachts. Dieser 1993 gedrehte Film hält auch heutigen Qualitätsstandards nicht nur stand, sondern wirkt realer als so mancher moderne CGI-Blockbuster. Matte Tiefen nutzen Kontrastarme, nicht ganz schwarze Schatten (Modewort/Buzzword: matter Look) sind derzeit nicht nur bei Instagram und Co beliebt und wirken deshalb modern, sondern sie bügeln auch alle Feinheiten weg. Das lässt sich natürlich nutzen, um auch kleinere Renderfehler in den Tiefen zu kaschieren. Wenden Sie für den Effekt eine Einstellungsebene vom Typ »Gradationskurve« an, ziehen Sie den Schwarzpunkt nach oben und passen Sie dann den Verlauf der restlichen Kurve für den gewünschten Helligkeitsverlauf an. Renderzeiten niedrig halten Wenn Sie nicht gerade eine Renderfarm oder eine schnelle, über eine oder mehrere Grafikkarten berechnende Renderlösung nutzen, brauchen hochwertige Render-Ergebnisse heute noch viel Zeit. Diese können Sie mit Hilfe von KI reduzieren: rendern Sie nur in Full-HD-Auflösung und vergrößern Sie das Bild anschließend auf die gewünschten Maße mit Topaz Gigapixel AI oder »Super Auflösung« in Camera Raw (siehe Abbildung), Warten Sie nicht auf völlig rauschfreie Ergebnisse, sondern reduzieren Sie das Restrauschen mit Topaz Denoise AI. Texturen soften Gerenderte Oberflächenstrukturen (a) sind oft viel ausgeprägter und detailreicher als fotografierte. Hier hilft es oft, diese einfach etwas mit einem Weichzeichner-Filter zu glätten (b). Statt dem »Gaußschen Weichzeichner« empfiehlt sich dafür die »Box-Weichzeichnung«, da sie die Originalstrukturen nicht so stark verschwimmen lässt. Geringe Schärfentiefe simulieren Eine durchgehend scharfe Szene (a) lässt sich durchaus als illustrativer Look einsetzen. Realistischer ist eine reduzierte Schärfentiefe (b), wie sie beim Fotografieren die Regel ist. Zur besseren Sichtbarkeit wurden hier die »Feldweichzeichnung« (für den aus Flowscape stammenden Hintergrund) und die »Iris-Weichzeichnung« für das mit set.a.light 3D gerenderte Model) mit einem sehr hohen Radius angewandt. In der Praxis sollten Sie den Effekt subtiler verwenden. Filmkorn überlagern Das Überlagern von Störungen fügt dem Bild eine Unregelmäßigkeit hinzu, die zu scharfe Kanten abmildert und unterschiedliche Detailgrade von einzelnen Elementen der virtuellen Szene angleicht. Bequem und schnell fügen Sie eine Körnung mit dem gleichnamigen Regler in Camera Raw hinzu. Bei hoher »Unregelmäßigkeit« verlieren Sie kleinste Details. Passen Sie also diese Werte individuell je nach Bildgröße und Detailgrad an. Farblook anwenden Achten Sie jedoch darauf, dass die einzelnen Ebenen keinen Farbstich aufweisen, bevor Sie einen Look darüber legen. Allein das Darüberkippen eines Farblooks erzeugt noch keinen einheitlichen Bildeindruck. Nutzen Sie zur Endabstimmung Einstellungsebenen oder den »Camera Raw-Filter« für die farbliche Stilisierung. Nach dem gemeinsamen Color Grading für Vorder- und Hintergrund wirken beide dann wie aus einem Guss.

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