Anpassungen über „Gleiche Farbe“

Photoshop bietet zahlreiche Werkzeuge zur Veränderung von Farben an. Bei bestimmten Arbeitsschritten außerordentlich effektiv und zeitsparend ist „Gleiche Farbe“. Damit werden farbliche Charakteristika eines Bildes auf ein anderes übertragen. Doc Baumann zeigt Ihnen, was Sie dabei beachten sollten. Das Einstellfenster für »Gleiche Farbe« finden Sie im Menü »Bild« unter »Korrekturen«. Der Aufbau des Dialogfelds ist recht übersichtlich – etliche Parameter sind sogar eher entbehrlich und lassen sich auf kleinen Umwegen durch besser gesteuerte Ergebnisse ersetzen (siehe Schritt 21 und 22). Auch die drei Einträge, die den Umgang mit Auswahlen betreffen, scheinen auf den ersten Blick ziemlich einfach zu sein, haben es aber in sich und sind durchaus erklärungsbedürftig. „Gleiche Farbe“ sinnvoll einsetzen Diese Programmfunktion ist nicht dafür gedacht, Farben in der Art zu ändern, wie Sie das etwa mit »Farbton/Sättigung«, »Farbbalance«, »Selektive Farbkorrektur« oder »Gradationskurven« machen. Es geht hier vor allem darum, die Farben eines (Ziel-) Bildes an die eines anderen (Quell-)Bildes anzugleichen; dasselbe gilt für Auswahlbereiche beider Bilder oder auch für Ebenen. Dieses Tutorial beschreibt deshalb besonders eingehend, wie Sie diese Auswahlen handhaben (nicht wie Sie sie anlegen, das ist vorausgesetzt). Die Aufmacherillustration auf der Seite gegenüber sowie die Arbeitsschritte 8 bis 10 und 15 bis 18 demonstrieren einen zentralen Anwendungsbereich: das Angleichen oder Übertragen von Hautfarben, also ein Verfahren, das exakte Auswahlen voraussetzt. Demgegenüber ist die komplette Übernahme der Farbcharakteristika eines Bildes durch ein anderes (oder eine ganze Serie anderer) unabhängig von Auswahlen und dient dem Zweck, einer solchen Reihe eine einheitliche Farbigkeit zu verleihen (etwa die Schritte 11, 14 und 23 bis 25). Mit viel Aufwand würden Sie es sicherlich auch mit den oben genannten Werkzeugen schaffen, solche Farbangleichungen zu erzielen – es geht aber deutlich schneller und besser, wenn Sie sich mit »Gleiche Farbe« vertraut machen Download Arbeitsmaterialien finden Sie unter: www.docma.info/21803 01 Das Dialogfenster »Gleiche Farbe« »Gleiche Farbe« finden Sie im Menü »Bild« unter »Korrekturen« fast am Ende der Liste. Im einfachsten Fall wenden Sie die Farben eines kompletten Quellbildes (a) auf ein Zielbild an. Das Zielbild ist aktiviert – das Quellbild legen Sie unter »Quelle« (b) und gegebenenfalls der entsprechenden Ebene (c) fest. Da in diesem Fall keine Auswahlen im Spiel sind, sind die drei auswahlbezogenen Optionen (d) ausgegraut. 02 Ergebnis von »Gleiche Farbe« im Zielbild Hier ist das Zielbild ein Foto der Felsen über Qumran am Toten Meer (a). Nachdem Sie es als aktive Datei, gegebenenfalls eine aktivierte Ebene darin, festgelegt haben, und, wie in Bild 1 gezeigt, im Dialogfeld die Quelle (das Foto des von Vegetation umgebenen alten Hauses) definiert haben, wird die Farbcharakteristik der Quelle auf das Ziel angewandt (b). Auf die Möglichkeiten von »Luminanz«, »Farbintensität« und »Verblassen« gehe ich später ein. Grundlegendes zum Umgang mit »Gleiche Farbe« 03 Anwendung auf eine Auswahl im Zielbild Der Löwenkopf-Klopfer ist das Zielbild (a), die Statue im Garten die Quelle (b). Anders als bei dem relativ monochromen Quellbild in Schritt 1 weist die Quelle bei diesem Beispiel viele Farben auf. Entsprechend vielfältiger wirkt nun auch die Angleichung der Quellfarben (c). Haben Sie beim Zielbild zuvor eine Auswahl vorgenommen (d), wirkt die Angleichung nur dort und wegen anders verteilter Ziel-Farben abweichend (und auch tonwertbezogen) (e). 04 Dialogfenster mit aktiven Auswahl-Optionen Gibt es im Quell- oder Zielbild eine Auswahl, werden die entsprechenden Zeilen im Dialog aktiviert. Bei »Auswahl bei Korrektur ignorieren« müssen Sie einen Haken setzen (a), wenn die Änderung das komplette Zielbild betreffen soll oder wenn die Quell-Auswahl im selben Dokument auf einer anderen Ebene liegt und verhindern würde, dass die Farben in der aktiven Ebene wegen der vorhandenen Auswahl nur innerhalb dieser modifiziert würden. 05 Auswahl im Quell-Bild Die Übertragung der Farbcharakteristik der kompletten Quelle (Statue im Garten) zeigt Bild 3. Ganz andere Ergebnisse machen sich bemerkbar, wenn Sie in der Quelle eine Auswahl vornehmen: Die selektierte Statue (diagonales Linienmuster) etwa (a) wirkt sich im Ziel aus wie in (b) gezeigt, eine Selektion der Blumen (c) führt zu der Färbung in (d), und die Vegetation rechts im Hintergrund färbt den Löwenkopf entsprechend grünlich (e). 06 Auswahlen, die sich überschneiden Quell- und Zielbild dürfen auch zwei Ebenen einer Datei sein. Wollten Sie den selektierten Löwenkopf (a) mit der Selektion der Farben der Statue (b) umfärben, ginge das nicht, weil sich beide Auswahlen überschneiden (c). Die Lösung: Duplizieren Sie die Löwenkopf-Auswahl auf eine neue Ebene (d), die nun als Ziel (Ebene) dient. Setzen Sie Haken bei »Auswahl bei Korrektur ignorieren« (e) und »Farben anhand der Auswahl in Quelle berechnen« (f). »Gleiche Farbe« ist keine einfache »Verlaufsumsetzung« 07 »Verlaufsumsetzung« versus »Gleiche Farbe« Manche Web-Tutorials behaupten, »Gleiche Farbe« sei nur eine Verlaufsumsetzung mit den luminanzgeordneten Farben des Quellbildes. Das lässt sich leicht überprüfen: Das Mannequin-Foto ist das Zielbild (a), auf das Sie eine »Verlaufsumsetzung« (b) anwenden (c). Bei vertauschten Farbpositionen des Verlaufs (d) entsteht (e). Die Wirkung von »Gleiche Farbe« (f) dagegen ist ganz anders – und unabhängig davon, ob Sie eine Quelle mit Verlauf (b) oder (d) wählen. 08 Angleichung von Hauttönen »Gleiche Farbe« lässt sich gut anwenden, um zwei unterschiedliche Hauttöne anzugleichen – hier am Beispiel einer dunkel- (a) und einer hellhäutigen Frau (b). Oben sehen Sie die beiden Masken für die Hautbereiche der Bilder (c, d). Wenn Sie diese anlegen, sollten Sie sich größte Mühe geben, denn unsauber maskierte Stellen ziehen gerade bei solch ausgeprägten Helligkeitsunterschieden sofort die Aufmerksamkeit auf sich. 09 Ein weiterer Vergleich zur »Verlaufsumsetzung« Links wurde die Hautauswahl des Models über »Gleiche Farbe« der analogen Auswahl aus Bild 8a angeglichen (a) – rechts dieselbe Auswahl mit einer Verlaufsumsetzung bearbeitet (b). Den Verlauf (c) habe ich manuell aus den Hautfarben von Bild 8a abgeleitet; er ist daher nicht völlig exakt. Der Vergleich von a mit dem entsprechenden Bild auf Seite 96 offenbart einige Unterschiede; die zusätzliche Bearbeitung erläutere ich in späteren Schritten. 10 Umgekehrte Übertragungen So, wie sich die Hautfarbe des dunkelhäutigen Models auf das hellhäutige übertragen lässt, funktioniert es natürlich auch in umgekehrter Richtung. Auch hier werden Sie wieder leichte Unterschiede zum Bild auf Seite 96 erkennen. Links wurde die Hautauswahl aus Bild 8d zugrundegelegt – rechts dagegen die Option »Farben anhand von Auswahl in Quelle berechnen« nicht angekreuzt, so dass hier nun alle Farben des Quellbildes wirksam werden. Farbangleichungen ohne und mit Auswahlen 11 Wechselseitige Farbangleichungen Für bestimmte Präsentationen oder Publikationen kann es wünschenswert sein, den Fotos einen einheitlichen Look zu verleihen. Wie das geht, zeigen wir in DOCMA immer wieder. Hier habe ich, zunächst ohne Auswahlen, mit »Gleiche Farbe« die Farbigkeit (und Luminanz) eines Hauses im Jordantal (a) auf eine Bazar-Szene aus Jerusalem (b) übertragen (c), und natürlich funktioniert das auch an diesem Beispiel wiederum in umgekehrter Richtung (d). 12 Auswirkungen von Auswahl-Optionen Hier ist die Auswahl (a) in dem zentralen Bild (b) die Quelle; die vier Bilder außen zeigen, wie sich ein Haken bei »Farben anhand von Auswahl in Quelle berechnen« (= Q) beziehungsweise bei »Farben anhand von Auswahl im Ziel berechnen« (= Z) auswirkt. »Auswahl bei Korrektur ignorieren« ist immer aktiv: Weder Q noch Z ist aktiviert (c) – sowohl Q als auch Z ist aktiviert (d) – Q ist aktiviert, Z nicht (e) – Z ist aktiviert, Q nicht (f). 13 Übertragung aus Auswahlbereichen Wie Schritt 12 gezeigt hat, ist also in der Regel die zum gewünschten Ziel führende Kombination ein Haken bei »Farben anhand von Auswahl in Quelle berechnen« und keiner bei „im Ziel“. Das wurde auch bei diesem Beispiel so gehandhabt. Das silberfarbene Auto (a) hat eine lackbezogene Auswahl (b), der die Auswahl (c) aus dem Bild des roten Autos (d) angeglichen wird (e). Bei einem umgekehrten Farbtransfer entsteht diese Variante (f). 14 Eine Bildserie einheitlich abstimmen Die Zielsetzung, einer ganzen Bildserie auf diesem Weg einen einheitlichen Look zu verleihen, hatte ich bereits erwähnt. Hier werden die Fotos nicht untereinander abgestimmt, sondern – aus Demonstrationsgründen in überschießender Farbigkeit – vier Einzelbilder als Serie dem Quellbild (in der Mitte) angepasst, das selbst nicht Bestandteil der Serie ist. In der Praxis würde man den Effekt über »Verblassen« reduzieren; siehe auch Bild 20 ff. Praxisbeispiel: Die Hautfarbe eines montierten Arms angleichen 15 Ausgangsfotos Für ein konkretes Projekt könnte die Aufgabe etwa darin bestehen, der jungen Frau aus dem rechten Bild einen angewinkelten Arm hinzuzufügen. Nicht immer wird der Unterschied der Haut- farben so ausgeprägt sein wie in diesem Beispiel – aber auch geringer abweichende Hauttöne können sich bei solchen Vorhaben störend bemerkbar machen. Wählen Sie also den Arm im Bild links aus und kopieren Sie ihn in das rechte auf eine neue Ebene. 16 Arm in Position und Farbe angleichen Der freigestellte Arm wird zunächst gespiegelt, dann seine aktive Ebene als Ziel definiert. Auf der Ebene darunter (the woman in red) wählen Sie die Hauttöne und definieren diese Auswahl als Ihre Quelle. Da der Arm freigestellt ist, können Sie problemlos »Auswahl bei Korrektur ignorieren« aktivieren. Nun benötigen Sie nur noch eine Ebenenmaske für den Arm, um einen weichen Übergang zur Schulter hin zu erreichen. 17 Festlegen geeigneter Quellbereiche Ich habe im vorigen Schritt etwas ungenau und pauschal geschrieben, Sie sollten im Quellbild Hauttöne auswählen. Aber welche? Hier sehen Sie drei Varianten: Die erste (blau umrandet) umfasst alle Hautstellen von leichten Glanzlichtern bis Schatten (a), die zweite (gelb) helle Zonen (b), die dritte (rot) Schattenbereiche (c). Die Unterschiede sind zwar nicht sehr ausgeprägt, aber erkennbar. Die erste Variante ist offensichtlich die beste. 18 Fertige Montage Die Quelle sollte also den Beleuchtungsbedingungen des Ziels weitestgehend entsprechen. Ergänzende Eingriffe haben dann nichts mehr mit der Angleichung der Farbigkeit zu tun, sondern sind typische Arbeitsschritte bei derartigen Montagen: Hinzufügen von Körperschatten und Glanzlichtern auf weiteren Schnittmasken- Ebenen mit geringer Deckkraft, Ergänzen von Schlagschatten, An- passen der Kleidung und dergleichen mehr. Statt mit »Luminanz« oder »Verblassen« besser non-destruktiv arbeiten 19 Ungeeignete Ergebnisse von »Gleiche Farbe« Nicht immer kommen beim Einsatz von »Gleiche Farbe« schon im ersten Schritt so gute Ergebnisse heraus wie bei den bisherigen Beispielen. Mitunter sind sie sogar völlig unbrauchbar und die Kombination von Quell – und Zielfarbe passt einfach nicht. Hier sehen Sie das Ausgangs- (und damit Ziel-)foto (a) und die dafür angelegte Haut-Auswahl (b). Unten wurden dafür die Hautfarben aus Bild 8b (c) und 8a (d) angeglichen – offenbar zu stark. 20 Korrektur von Farbe und Luminanz Zur Nachregulierung von zu hellen oder dunklen, blassen oder gesättigten Farben bietet »Gleiche Farbe« Regler für »Luminanz« (a), »Farbintensität« (b), »Verblassen« (c) sowie die Option »Ausgleichen an« (d). Mein Rat: Vergessen Sie die ersten drei und arbeiten Sie non-destruktiv, indem Sie wie in Bild 6 gezeigt »Gleiche Farbe« nie direkt auf Ihr Zielbild oder eine Auswahl anwenden, sondern zuvor immer ein Duplikat davon anlegen. 21 Ebenen mischen 1: »Verblassen« Der Vorteil liegt auf der Hand: Wenn Sie wie hier auf der Basis der Hautauswahl nur diesen Bereich auf eine neue Ebene duplizieren und dort »Gleiche Farbe« anwenden, benötigen Sie den Regler für »Verblassen« gar nicht. Diese neue Ebene entspricht von Farbe und Helligkeit her dem Ergebnis in 19 c. Sie können nun die Deckkraft der oberen Ebene variieren und müssen sich nicht wie im Dialog endgültig auf einen Wert festlegen. 22 Ebenen mischen 2: Farbe und Luminanz Auf dieselbe Weise gehen Sie vor, wenn Sie Farbigkeit und Helligkeit ändern wollen. Ignorieren Sie die Regler in »Gleiche Farbe«! Die obere Ebene ist hier jeweils wie folgt definiert (Modus/Deckkraft): »Luminanz« 60% (a), »Ineinanderkopieren« 50% (b), »Farbe« 50% (c), »Multiplizieren« 100% (d). Ergänzend können Sie die Haut-Auswahl als Maske einer Einstellungsebene für den Hintergrund verwenden und das Bild aufhellen oder abdunkeln. »Ausgleichen« und »Bildstatistik« 23 Bildserie ausgleichen Weniger einfach ist die Option »Ausgleichen« zu ersetzen. Wie bei Bild 14 erwähnt, kann die Angleichung an ein externes Foto einer Bildserie zu heftiger und ungewollter Buntheit führen. Ein Mittel dagegen ist »Verblassen«. Hier hingegen wurden vier Fotos separat als Ziel für das kleine Bild in der Mitte verwendet, das als Quelle dient. Aktivieren Sie jeweils sofort »Ausgleichen«, so entstehen die weniger extremen Varianten im inneren Bereich. 24 Weitere Beispiele für »Ausgleichen« Hier sehen Sie das Ganze noch einmal am Beispiel eines Quell-Bildes mit beschränkterem Farbumfang. Die vier Varianten an den Bildecken wirken extrem künstlich und nach übersteigertem Look – die vier im Binnenbereich dagegen gemäßigter. Sie sind zwar alle zu dunkel, aber mit dem eben vorgeschlagenen non-destruktiven Verfahren ist es kein Problem, sie angemessen aufzuhellen, zumal sie alle auf verschiedenen Ebenen liegen. 25 Unterschiede des Tonwertumfangs »Gleiche Farbe« wendet die Farbcharakteristika der Quelle auf das Ziel an. Doch je mehr Tonwerte das Ziel hat, um so weitläufiger erfolgt diese Zuordnung. In Bild 24 liegen die vier äußeren und die vier inneren Bildsegmente alle auf separaten Ebenen. Hier dagegen wurden jeweils die außen und die innen vor dem Einsatz von »Gleiche Farbe« auf eine Ebene reduziert. Wie Sie sehen, ergeben sich jetzt abweichende Farbzuweisungen. 26 Bildstatistik speichern und laden Ein Bild, das sich besonders gut als Quelle eignet und brauchbare Ergebnisse in unterschiedlichen Zielbildern verspricht, müssen Sie nicht immer wieder selbst verwenden. Sie können einmal seine »Statistik speichern« (a) und erhalten so eine Textdatei (b) von wenigen KB Größe mit „.sta“-Endung, die alle Farbcharakteristika des Quell-Fotos repräsentiert und die Sie später mit identischem Ergebnis unter »Statistik laden« (c) aufrufen können.

Als Abonnent einloggen

DOCMA 2GO abonnieren

Schreibe einen Kommentar Antwort abbrechen