Photoshop-Kunst: Dystopisch real

Lucifer’s Heiress Halloween-Special 2024: Spiegelnde Scherben werden mit einem Character-Design verbunden. Mit viel Fantasie und einem feinen Gespür für Licht und Stimmung erschafft Rene Keseberg Geschichten durch seine beeindruckenden Photoshop-Kompositionen. Rene Keseberg erschafft mit Photoshop fantasievolle Welten, in denen Realität und Imagination verschmelzen. Im Interview spricht der Mediengestalter aus Münster über seine kreative Reise, die Faszination an Fantasywelten und warum er auch in Zeiten von KI lieber selbst gestaltet. Dangerous Discovery Eine neblige Landschaft mit geheimnisvollen, roboterartigen Riesenwesen. DOCMA: Sie sind Grafik-Designer und Hobby-Photoshop-Artist. Bedingt sich das nicht auch gegenseitig? Rene Keseberg: Ich habe 2017 meine Ausbildung zum Mediengestalter begonnen und bin in dieser Zeit intensiv in die Welt von Photoshop eingetaucht. Besonders inspiriert hat mich damals der YouTuber Benny Productions. Seine kreativen Bildkompositionen haben mich total fasziniert. Ich wollte unbedingt lernen, wie man solche Sachen selbst erstellt. Mit diesem Gedanken im Hinterkopf habe ich angefangen, eigene Bildkompositionen zu erstellen und auf Instagram zu teilen. Zum einen, um meine Fortschritte festzuhalten und zum anderen, um mich selbst dazu zu motivieren, kontinuierlich besser zu werden und weiter zu machen. Beruflich hat mir dieses Hobby enorm geholfen. Mittlerweile bin ich in der Agentur, in der ich arbeite, der erste Ansprechpartner, wenn es um Retuschen oder komplexe Fotomanipulationen geht. Diese Aufgaben zu übernehmen, macht mir nicht nur Spaß, sondern zeigt mir auch, wie sehr sich Hobby und Beruf gegenseitig wirklich bereichern können. Kreativität war also schon immer ein großer Teil meines Lebens. Rene Keseberg DOCMA: Wie hat sich Ihre Faszination für die Mediengestaltung entwickelt? Rene Keseberg: Ich war eigentlich schon immer ein kreativer und visueller Mensch. Ich habe schon als Kind gerne gezeichnet, gemalt und mir eigene kleine Geschichten ausgedacht. Kreativität war also schon immer ein großer Teil meines Lebens. Die Leidenschaft für Photoshop kam dann während meiner Ausbildung auf. Damals habe ich YouTube-Videos über Photoshop entdeckt und war völlig fasziniert davon, welche fantastischen Welten und Szenen diese Künstler erschaffen. Das hat mich sofort gepackt. Mit der Zeit habe ich mir alles selbst beigebracht. Als ich dann meinen Instagram-Kanal gestartet habe und immer mehr positives Feedback bekam, hat das meine Leidenschaft nur weiter befeuert. Neon Shadow Inspiriert durch das Stockbild der Frau entstand hier eine Kombination aus Character Design und Storytelling. DOCMA: Sie haben bereits einen YouTuber als Inspirationsquelle genannt. Von wem haben Sie denn noch lernen können? Rene Keseberg: Es gibt auf jeden Fall einige, die mich inspiriert haben. Am meisten gelernt habe ich aber definitiv von Benny Productions, PhaseRunner, Encreate und AsabinArt. Durch ihre YouTube-Videos habe ich unglaublich viel über Photoshop und Bildmanipulation gelernt. Sie haben mich nicht nur technisch weitergebracht, sondern auch motiviert, selbst kreativ zu werden und meinen eigenen Stil zu entwickeln. Remains Of Giants Die Verbindung von Fantasy und moderner Welt: Knochen von Riesen in natürlichen Szenerien. DOCMA: Wie kreieren Sie denn den Stil? Rene Keseberg: Ich lasse mich von allem Möglichen inspirieren. Auf Instagram sieht man zum Beispiel so viele kreative Arbeiten, dass automatisch neue Ideen entstehen. Oft gehe ich aber auch ganz ohne einen konkreten Plan auf Stockseiten und schaue, was mich anspricht. Manchmal reicht schon ein bestimmter Lichteinfall, eine interessante Stimmung oder ein kleines Detail, um in meinem Kopf eine neue konkrete Idee anzustoßen. Ich mag es, wenn sich meine Ideen spontan entwickeln. Am besten ganz ohne irgendeinen Druck, einfach beim Ausprobieren. Meistens kommt eins zum anderen und plötzlich entsteht ein neues Projekt, das ich vorher eigentlich gar nicht geplant hatte. The Stories of Nathan Eine post-apokalyptische Kurzgeschichte inspirierte ihn dazu, dieses Bild zu erstellen. DOCMA: Woher kommt der Fokus auf Fantasy? Rene Keseberg: Mich begeistert an Fantasywelten, dass dort alles möglich ist. Man ist nicht an die Regeln der Realität gebunden. Ich fand solche Welten schon immer spannend, weil ich selbst gerne Filme, Serien und Spiele aus der Fantasy oder Sci-Fi-Welt geschaut und gespielt habe. Diese Mischung aus fremden Welten, besonderen Figuren und Szenen faszinieren und inspirieren mich. Emergency Landing Für einen Photoshop-Wettbewerb entstand dieses Werk, das Tiefe, ausdrucksstarke Farben und Storytelling vereint. DOCMA: Wie gehen Sie beim Bearbeiten vor? Rene Keseberg: In der Regel beginne ich mit dem Hintergrund als Grundlage. Dabei entwickle ich nach und nach die Geschichte, die ich mit dem Bild erzählen möchte. Oft entsteht dabei auch spontan die Idee, welcher Charakter hineinpassen könnte und welche Stimmung ich erzeugen will. Danach füge ich Schritt für Schritt immer mehr Details hinzu, bis mir das Gesamtbild gefällt. Ich mag diesen Prozess, weil sich sehr vieles erst während des Arbeitens ergibt und das Bild dadurch ganz organisch wächst. Volcano Dragon Über der lodernden Lava eines aktiven Vulkans erhebt sich ein mächtiger Drache. DOCMA: Haben Sie einen Lieblingsschritt beim Bearbeiten? Rene Keseberg: Am liebsten setze ich Licht und Schatten. Das ist für mich zwar der herausforderndste Teil der Bearbeitung, aber gleichzeitig auch der spannendste. In diesem Schritt kommen alle Einzelteile zusammen, das Bild bekommt Tiefe und wird richtig lebendig. Portal Ein mysteriöses Portal inmitten einer alten Ruine DOCMA: Haben Sie ein Lieblingswerk? Rene Keseberg: Die Erstellung meines Lieblingswerks „The Stories of Nathan“ liegt zwar schon etwas zurück, aber es ist nach wie vor das Motiv, auf das ich am meisten stolz bin. Zum einen, weil ich mich selbst als Charakter in die Szene eingearbeitet habe. Zum anderen war es mit Abstand das komplexeste und detailreichste Projekt, das ich bisher umgesetzt habe. Ich bin vor allem mit dem Zusammenspiel aus Licht, Perspektive und Stimmung sehr zufrieden. Insgesamt habe ich dafür 43 verschiedene Bilder, 3D-Assets und ein eigenes Foto von mir kombiniert. Ein sehr großer Aufwand, aber genau das macht das Bild für mich so besonders. Music2Art Challenge 2024 Dieses Bild entstand für die Music2Art Challenge, bei der Artists ein Bild zu einem Musikstück erstellten. DOCMA: Haben Sie Wunsch- bzw. Traumprojekte, die Sie in Zukunft gerne umsetzen möchten? Rene Keseberg: Ein Traum für mich wäre es, an Visuals für große Filme oder Games zu arbeiten. Ich fände es unglaublich spannend, dabei mitzuwirken, wie ganze Welten für ein großes Publikum zum Leben erweckt werden. Das vereint für mich alles, was ich an Bildmanipulation und Storytelling so liebe. Rene Keseberg (53) Rene Keseberg ist Mediengestalter aus Münster und wurde bereits mehrfach in internationalen Photomanipulation-Wettbewerben ausgezeichnet. Er liebt es, kreative Ideen eigenständig umzusetzen, denn für ihn steht der Spaß am Gestalten immer im Vordergrund. Instagram: cheesy.creates

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