Wasserfarben-Effekt

Mit der hier vorgestellten kostenlosen Aktion des Aktionen-Magiers Nuwan Panditha verwandeln Sie Ihre Fotos in aquarellartige Gemälde. Olaf Giermann zeigt Ihnen die Anwendung der Aktion, ihre Variationsmöglichkeiten und etwaige notwendige Korrekturen. Laden Sie die Aktion ohne jede Anmeldung herunter:[www.docma.info/21942] 01 Installation und Kompatibilität Laden Sie die ZIP-Datei über den oben genannten Link herunter, entpacken Sie sie, selektieren Sie die Dateien „Watercolor Artist - Actions.atn“, „Watercolor Artist - Brushes.abr“ sowie „Watercolor Artist - Patterns.pat“ und wählen Sie nach einem Rechtsklick „Öffnen“. Dadurch werden die Aktionen, die Pinselspitzen- und Muster-Vorgaben in Photoshop geladen und stehen dann in den Fenstern »Aktionen«, »Pinsel« und »Muster« zur Verfügung. Voraussetzung für die Anwendung der Aktion ist mindestens Photoshop CC 2018. Zwar können Sie die Aktion auch in älteren Photoshop-Versionen wie etwa CS6 testen; da die Pinselvorgaben jedoch auch wichtige Werkzeugeinstellungen enthalten, die die alten Versionen nicht unterstützen, könnte es zu Problemen kommen. 02 Optimale Foto-Voraussetzungen Die Aktion funktioniert optimal mit »Bild > Modus > 8 Bit/Kanal« bei Bildgrößen zwischen 3000 und 5000 Pixel Kantenlänge, ausgehend von einer Hintergrund-Ebene. Verkleinern Sie Ihr zu stilisierendes Foto gegebenenfalls über »Bild > Bildgröße > Bikubisch« auf die angegebenen Maße. Größere Bilder im genannten Umfang funktionieren generell besser als zu kleine. WICHTIG: Nutzen Sie ein Foto, das gut belichtet ist, also Tiefen, Mitteltöne und Lichter aufweist. Rechnen Sie mit einer Fehlermeldung, falls also etwa bei einem unterbelichteten Foto keine Lichterbereiche durch die Aktion erkannt werden. 03 Vorbereitung Selektieren Sie in der »Aktionen«-Palette die Aktion „1) SETUP“ und starten Sie diese, indem Sie auf »Auswahl ausführen« klicken (a). Diese Aktion bereitet das Bild für die zweite Aktion vor, indem sie Farbfelder zurücksetzt, das Bild in RGB konvertiert und auf die Hintergrund-Ebene reduziert (b). Sie erzeugt auch eine „focus“-Ebene, auf der Sie den wichtigen Bereich des Bildes übermalen, der erhalten bleiben und stilisiert werden soll (c). Die richtige Ebene und der Pinsel werden durch die Aktion automatisch ausgewählt, so dass Sie direkt losmalen können. 04 Aktion anwenden Führen Sie die Aktion „2) WATERCOLOR ARTIST“ aus. Das Resultat der Aktion (a) lässt sich nachträglich auf vielfältige Weise anpassen. Um das zu erleichtern, werden die erzeugten Ebenen (b) sauber in farblich markierte Gruppen sortiert. Da alle Ebenen auf Englisch benannt sind, werden Sie sich natürlich leichter zurechtfinden, wenn Sie diese Sprache beherrschen oder sich die Bezeichnungen übersetzen lassen (zum Beispiel über www.deepl.com/translator). Das ist aber keine Voraussetzung. Schalten Sie die einzelnen Gruppen testweise aus und ein, um zu sehen, wie und wo sie sich auf das Bild auswirken. Auf diese Weise lernen Sie den Ebenenaufbau auch viel genauer kennen. Jede Ebenengruppe enthält eine Vielzahl verschiedener Ebenen, die Sie entweder einzeln oder in Kombination anwenden können. Es gibt hier kein Richtig oder Falsch – Ausprobieren ist angesagt. Tipp: Jede Gruppe und Ebene ist mit einer Maske versehen. Nutzen Sie diese, um störende Effekte wie zum Beispiel Farbspritzer oder störende Malspuren auszublenden. 05 Individuelle Anpassung: Hintergrund-Füllung Das Ergebnis der Aktion (a) gefiel mir im Beispielbild schon recht gut. Unpassend empfand ich den dicken, schwarzen Pinselstrich über dem Kopf des Models (b). Er ließ sich – zusammen mit anderen, weniger vorteilhaften Pinselstrichen – leicht entfernen, indem ich die Ebene „Outer 4“ (c) in der Gruppe „Outer Brush Strokes“ ausblendete. Die Bereiche rechts des Models erschienen mir noch zu sauber. Im Ordner „Back Filling“ blendete ich daher die Ebene „Back 2“ ein und zog in deren Ebenenmaske mit dem »Verlaufswerkzeug« einen diagonalen linearen Schwarz-Weiß-Verlauf auf, um ihren Effekt vor allem auf die rechte und untere Bildseite anzuwenden (d). Bei der Gelegenheit probierte ich auch die anderen Ebenen in der Gruppe aus und empfand den Effekt von „Back 3“ (e) als vorteilhaft. Diese Ebene erzeugt einen großen Farbklecks, der das Model einrahmt (f). 06 Individuelle Anpassung: Zähne korrigieren Während die Augen die Aquarell-artige Stilisierung sehr gut „überlebt“ haben, fiel die Änderung bei den Zähnen ziemlich unvorteilhaft aus: Sie verschmolzen miteinander und wurden dunkel-bräunlich (a). Zur Aufhellung nutzte ich eine Einstellungsebene vom Typ »Gradationskurve« (b). Ich kehrte deren Maske um (»Strg/Cmd-I«) und malte dann mit einer weichen, runden Pinselspitze und weißer Farbe bei geringer Deckkraft so oft über die Zähne, bis mir die Aufhellung passend erschien. Auf einer neuen, leeren Ebene malte ich anschließend mit einer kleinen Pinselspitze feine Linien ein, um die Zähne wieder etwas voneinander zu separieren (c). 07 Individuelle Anpassung: Rosenblütenblätter wiederherstellen Außerhalb des in Schritt 3 markierten Bereichs hat die Aktion die fallenden Rosenblütenblätter zu schemenhaften Umrissen verwandelt (a). Um diese zurückzuholen, duplizierte ich die originale Hintergrund-Ebene und platzierte das Duplikat an oberster Stelle im Ebenenstapel. Mit Hilfe des Dialogs »Auswahl > Farbbereich« wählte ich die Blätter aus und fügte eine Ebenenmaske hinzu. Bei einer Fotomontage wäre die Auswahl suboptimal gewesen, da dunklere Teile der Blütenblätter nicht ausgewählt waren. In diesem Fall passte das jedoch sehr gut zu dem malerisch-grafischen Stil, da in den nicht-ausgewählten Bereichen die darunter liegenden Umrisse zu sehen sind (b).

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