Das Konzept an erster Stelle

ULTRAEin Stadion-Publikum spannt einen Orientteppich als Fan-Choreo. Eine Geste zwischen Begeisterung und kultureller Aneignung. In den KI-Werken von Toni Spyra trifft Konzept auf Humor. Er kreiert Motive, die zum Schmunzeln und Nachdenken anregen; oft entfalten sie ihre Wirkung erst beim zweiten Hinsehen. | Julia Carp Toni Spyra ist Künstler, Konzepter und jemand, der gern mit Erwartungen spielt. In seinen KI-generierten Bildern trifft Alltägliches auf Absurdes, oft mit einem Augenzwinkern – und immer mit einer klaren Idee dahinter. Im Interview spricht er über seinen kreativen Werdegang, seinen Umgang mit Künstlicher Intelligenz und warum für ihn Humor manchmal der erste Schritt zum Perspektivwechsel ist. Die Werkzeuge zur Umsetzung haben sich verändert, mein eigener Antrieb jedoch nicht. Toni Spyra DOCMA: Ihre KI-Bilder sind sehr außergewöhnlich und haben eine einzigartige Handschrift. Wie hat Ihr Weg in die kreative Welt begonnen? Toni Spyra: Meine kreative Reise begann in meiner Jugend mit Skateboarding, Graffiti, Fotografie und Musikvideos. Mich hat dabei vor allem fasziniert, wie man mit einfachen Mitteln den öffentlichen Raum verändern kann. Über die Jahre habe ich vieles ausprobiert: Urban Art, Installationen, Grafikdesign, Videografie und Auftragsarbeiten für Magazine und Marken. Seit ungefähr zwei Jahren arbeite ich überwiegend mit generativer KI. Die Werkzeuge zur Umsetzung haben sich verändert, mein eigener Antrieb jedoch nicht. HOVER DAMEin Damm aus Schwimmtieren und Luftmatratzen. Es entsteht ein Staudamm im Zeitalter der Plastikverschmutzung. DOCMA: Wie würden Sie sich selbst beschreiben? Sind Sie Künstler, Designer, Konzepter? Toni Spyra: Ich sehe mich als Künstler mit konzeptuellem Ansatz – auch wenn ich ungern in Schubladen denke. Bei mir steht immer die Idee im Vordergrund. Ob sie sich am Ende als Design, Kunst oder etwas Drittes zeigt, ist eher zweitrangig. Oft beginnt alles mit einer Beobachtung oder einem Gedanken über etwas Alltägliches – daraus entsteht ein Konzept, das ich visuell umsetze. Mal analog, mittlerweile fast nur mit KI. Wichtig ist mir, dass das Ergebnis etwas auslöst, überrascht oder zum Nachdenken anregt. DOCMA: Sie haben früher viel analog gearbeitet. Was hat Sie zur Arbeit mit KI gebracht? Toni Spyra: Die Technik kam zur richtigen Zeit. In meinem letzten Job als Konzepter in einer Berliner Agentur habe ich KI-Tools früh ausprobiert. Ich war sofort begeistert von den Möglichkeiten und bin tief eingestiegen – habe Vorträge und Workshops gegeben, weil es so viele Fragen, aber auch Unsicherheiten gab. Gleichzeitig hat mir KI endlich erlaubt, viele Ideen umzusetzen, die lange nur als Skizze oder Gedanke existierten – oft aus Zeit- oder Produktionsgründen. KI macht’s möglich: ortsunabhängig, ressourcenschonend, aber trotzdem visuell stark. WING WRESTLING Zwei Hähnchenschenkel im Armdrücken. Als Kritik an der absurden Inszenierung von Fleisch und Vermenschlichung von Konsumgütern. DOCMA: Wie kreieren Sie denn Ihre Bilder? Was passiert zuerst, wenn Sie loslegen möchten? Toni Spyra: Meistens beginnt es mit einer kleinen Beobachtung oder einem absurden Alltagsmoment. Manchmal bleibt auch ein Objekt hängen, das mich nicht mehr loslässt. Viele dieser Ideen landen als Skizze oder Notiz in meinem Archiv – bis sich irgendwann der richtige Moment ergibt. Dann kombiniere ich Konzept und Bildidee, und die Umsetzung folgt. Die Technik ist dabei immer Mittel zum Zweck. Es geht mir darum, etwas so zu verdrehen, dass es zum Innehalten oder Umdenken anregt. Wichtig ist mir, dass das Ergebnis etwas auslöst, überrascht oder zum Nachdenken anregt. Toni Spyra DOCMA: Was macht den Reiz am Verdrehen aus? Toni Spyra: Wir nehmen so vieles als gegeben hin. Mich interessiert genau das, was hinter diesen Selbstverständlichkeiten liegt. Wenn ich durch ein Bild eine Irritation auslösen kann – etwas, das den gewohnten Blick bricht – dann ist das für mich ein Erfolg. Manchmal hilft auch einfach ein Augenzwinkern, damit dieser Perspektivwechsel leichter fällt. DOCMA: Humor spielt in Ihren Arbeiten eine große Rolle – machen Sie das bewusst? Toni Spyra: Absolut. Humor ist für mich ein Türöffner. Ein leises Schmunzeln senkt die Hemmschwelle, lädt ein zum genaueren Hinsehen. Ich mag feinen, stillen Humor, der sich erst auf den zweiten Blick entfaltet. Und ehrlich gesagt: Es macht einfach mehr Spaß, wenn ich selbst beim Erstellen der Bilder lachen muss. SOAP SINKEin Waschbecken, das komplett aus Seife besteht. Hier soll die Praktikabilität und überraschende Materiallogik im Vordergrund stehen und zum Neudenken über alltägliche Konzepte anregen. DOCMA: Ihre Bilder wirken sehr realistisch und stilistisch konsistent. Wie erreichen Sie das? Toni Spyra: Tatsächlich ist das der aufwendigste Teil. Ich investiere viel Zeit ins Prompting, teste unzählige Varianten, bis Sprache, Material und Bildwirkung stimmig sind. Der Realismus entsteht aber auch durch die Auswahl meiner Motive – ich arbeite gern mit vertrauten Gegenständen oder Alltagsszenen. Außerdem vermeide ich übermäßige Perfektion. Kleine Fehler oder Unschärfen machen das Bild für mich glaubwürdiger. Im Mittelpunkt steht bei mir immer die Idee, nicht die technische Brillanz. STEAMY WINDOWEin Bügeleisen als leuchtendes Kirchenfenster. Ein Kommentar zur Sakralisierung des Alltags. DOCMA: Welche Programme nutzen Sie dafür? Toni Spyra: Ich nutze vor allem Googles Bildgeneratoren Imagen 4 Ultra und Nano Banana (Google Gemini 2.5 Flash Image). Häufig kombiniere ich mehrere Programme miteinander – je nachdem, was das Motiv meiner Ansicht nach erfordert. Gelegentlich bereite ich auch in Photoshop eine grobe Vorlage vor, um gezielter mit Prompts arbeiten zu können. DOCMA: Die technischen Möglichkeiten der KI-Bildgenerierung entwickeln sich rasend schnell. Wie blicken Sie auf die Zukunft der KI-Kunst – und Ihre eigene? Toni Spyra: KI ist für mich ein Werkzeug, nicht der Künstler. Sie hilft mir dabei, Ideen sichtbar zu machen, die sonst vielleicht nie realisiert worden wären. Ich wünsche mir, dass die Tools präziser werden – vor allem in Bezug auf Licht, Details und Materialität. Was die allgemeine Entwicklung betrifft, sehe ich Parallelen zur Einführung der Fotografie: Anfangs belächelt, später fester Bestandteil der Kunstwelt. Genauso wird auch KI-Kunst ihren Platz finden – mit eigener Sprache und Geschichte. Wichtig ist mir, dass es nicht nur um technische Perfektion geht, sondern um Inhalt, Aussage und Wirkung. Und: Ich wünsche mir, dass KI-Kunst für alle zugänglich bleibt – durch offene Tools, Bildung und Medienkompetenz. Denn was wir daraus machen, liegt nicht in der Technik, sondern bei uns. Vor der KI: Konzepte zum Anfassen Bevor Toni Spyra seine Ideen mit Künstlicher Intelligenz umsetzte, arbeitete er analog – mit echten Objekten, inszenierten Fotos und handwerklichem Feingefühl. Auch damals stand das Konzept im Mittelpunkt: ein präziser Gedanke, reduziert aufs Wesentliche, oft mit einem Augenzwinkern. Ob ein Fahrradschloss aus Wurst, eine Megafon-Axt oder ein Suppenteller mit Abfluss – schon in diesen früheren Arbeiten zeigt sich seine Handschrift: Alltägliches wird verdreht, kombiniert und in neue Bedeutungsräume überführt. Die KI hat seine Arbeit nicht grundlegend verändert, sondern erweitert. Sie ist für ihn ein logisches Werkzeug, um genau diese Ideen effizienter, ortsunabhängig und freier umzusetzen. Was sich auch nicht änderte: die Lust am Um-die-Ecke-Denken und an visuellen Überraschungen. GO SOUTHEin Suppenteller mit Abfluss. Toni Spyra macht hier auf die Leere von Überfluss und Konsum aufmerksam. MEAT LOCKEin Zahlenschloss aus Wurst. Hier verweist er auf das Thema der Nahrungssicherheit. aufmerksam. SPEAKEREine Axt als Megafon. Ein Kommentar zur Meinungsfreiheit und die Aggression sowie Lautstärke im öffentlichen Diskurs.

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