Spiel mit dem Schein

Merkwürdige BegegnungRainer Meisch, 2026. Zwischen Pilzfotografie, Altglas und KI-Bildgeneratoren hat Rainer Meisch einen eigenen Zugang zu Melancholie und Surrealismus gefunden. Sein Weg begann in der analogen Schwarzweiß-Fotografie der Schulzeit, führte über Jahrzehnte der Naturfotografie zu malerischen Effekten mit historischen Objektiven und mündete vor rund drei Jahren in die Arbeit mit KI-Bildgeneratoren. Was dabei entsteht, versteht er selbst nicht als Kunst im klassischen Sinne, sondern vielmehr als kreative Spielerei mit dem Unwirklichen. | Julia Carp Anders als man vermuten könnte, beginnt bei Rainer Meisch kein Bild mit einer fertigen Vorstellung. Es entsteht im Dialog mit dem Bildgenerator, Schritt für Schritt, oft ergänzt durch eigene Fotos oder Prompt-Fragmente aus der Community und erst zuletzt in Lightroom und Photoshop feinjustiert. Gerade weil er sich selbst nicht als Künstler versteht, gibt er sich in diesem Prozess viel Freiheit. Inspiration findet er dabei auf ganz unterschiedlichen Wegen. Sein Hauptwerkzeug ist Midjourney, ergänzt um Nano Banana oder Firefly für realitätsnahe Details und Bildranderweiterungen. Stilistisch fühlt er sich dabei eher den Surrealisten und phantastischen Realisten verbunden als der oft plakativen Ästhetik vieler KI-Bilder. In unserem Interview erzählt er uns, wie er zur KI-Bildgenerierung fand, welche Rolle Zufall und Kontrolle in seinem Arbeitsprozess spielen und warum er seine Bilder lieber als Spielerei denn als Kunst bezeichnet. Night RainRainer Meisch, 2026. DOCMA: Ihre Bilder wirken oft wie Momentaufnahmen aus einer Geschichte, die nie vollständig erzählt wird. Woher kommen diese Ideen? RAINER MEISCH: Es freut mich, wenn Sie dies so sehen. Über die Genese der Ideen zu den Bildern kann ich eigentlich keine rechte Auskunft geben. Es ist meist nicht so, dass ich mit einer vorgefassten Bildidee an den Computer gehe. Vielmehr formt sich diese erst in der Interaktion mit dem KI-Bildgenerator heraus, entwickelt sich im Arbeitsprozess ständig weiter und verändert sich, verändert manchmal auch die Idee, die mir ursprünglich vorschwebte. Dass die Bilder Momentaufnahmen einer unerzählten Geschichte ähneln, liegt vielleicht daran, dass ich oft irritierende Details oder surrealistische Elemente in ein Bild einbringe, über die unsere gewohnte Wahrnehmung dann wiederum stolpert. Von den vier Temperamenten liegt mir wohl die Melancholie am nächsten. Rainer Meisch DOCMA: Viele Ihrer Motive strahlen Ruhe und gleichzeitig eine gewisse Melancholie aus. Ist das eine bewusste künstlerische Entscheidung oder eher intuitiv? RAINER MEISCH: Dass meine Bilder diesen Eindruck mitunter hinterlassen, habe ich schon verschiedentlich von Betrachtern gehört. Ich selbst wusste zuvor davon allerdings nichts. Infolgedessen handelt es sich nicht um eine bewusste konzeptionelle Entscheidung. Vielleicht zeigt sich darin einfach nur eine Folge und Spiegelung eines Charakterzugs: Von den vier Temperamenten liegt mir wohl die Melancholie am nächsten. PromenadeRainer Meisch, 2026. DOCMA: Welche Rolle spielt der Zufall bei Ihrer Arbeit? Lassen Sie sich von unerwarteten Ergebnissen inspirieren, oder verfolgen Sie von Anfang an eine sehr konkrete Vision? Arbeiten Sie dabei ausschließlich mit KI? RAINER MEISCH: Tatsächlich ist es keineswegs so, dass mir anfangs ein bestimmtes Ergebnisbild im Kopf herumschweben und ich nun mit Hilfe der KI versuchen würde, dieses Bild gewissermaßen „aufs Papier“ oder besser: auf den Bildschirm zu bringen. Vielmehr können der Beginn, die Inspiration oder die Idee auf ganz unterschiedlichem Weg entstehen: Manchmal gibt es eine solche konkrete, wenngleich noch sehr ungefähre, Bildidee, manchmal ergibt sie sich erst im Blick auf eine Reihe zufälliger Beispiele von KI-Bildern im Netz. Manchmal spielt die Erinnerung an einen bestimmten Maler, einen bestimmten Stil eine Rolle, manchmal wiederum sind es eigene Fotos, die die Grundlage für Veränderungen und Weiterentwicklungen bilden. Mitunter benutze ich Prompts oder Teile von solchen aus der fotocommunity, oder ich lasse ein eigenes Foto oder älteres KI-Bild von Midjourney beschreiben und arbeite mit den ausgegebenen Prompt-Vorschlägen weiter. In jedem Fall ist es aber dieser Veränderungsprozess während der Arbeit, der allmählich erst die eigentliche Bildidee hervorbringt: Ich betrachte erste Zwischenergebnisse, die der Bildgenerator vorschlägt, treffe eine Auswahl, füge andere, frühere KI-Bilder oder eigene Fotos hinzu, ändere und ergänze den Prompt und spiele mit den kreativen Möglichkeiten des Einsatzes verschiedener Profiles und Moodboards, die ich mit der Zeit als Stilvorlagen aus eigenen Fotos und KI-Bildern angelegt habe. Zudem benutze ich manchmal die vorgefertigten Style Codes, die Midjourney anbietet. Das Endprodukt ist damit allerdings noch nicht erreicht, denn öfters ergänze oder verändere ich das gewonnene Bild anschließend noch mit anderen Bildgeneratoren. Mein Hauptarbeitsinstrument ist Midjourney, das meiner Motivwelt entgegenkommt, da es sehr offen und leistungsstark in kreativ-ästhetischen und fantasiebetonten Stilen ist. Manchmal ergibt sich aber der Wunsch, ein konkretes, realitätsnäheres Element einzufügen, dann greife ich zu Nano Banana oder Firefly. Mit Hilfe der Firefly-Implementation in Photoshop kann das Bild auch sehr einfach an den Rändern erweitert werden, was eine notwendige Ergänzung zu Midjourney darstellt, da dieses Tool dazu neigt, sehr wenig Raum zwischen Motiv und Bildrand zu lassen. Das abschließende Feintuning zum Eliminieren störender Elemente, für Schärfe, Farbgebung und manchmal auch Helligkeits- und Kontrastanpassungen und der endgültige Beschnitt erfolgen dann in Lightroom. WattwanderungRainer Meisch, 2026. DOCMA: Gibt es Künstler, Fotografen oder Maler, deren Arbeiten Sie besonders geprägt oder inspiriert haben? RAINER MEISCH: Ja, wobei das ein schwieriges Feld ist, denn die Bilder sollen ja keine bloße Imitation eines bestimmten Stils oder Malers sein. An erster Stelle muss ich wohl die Surrealisten nennen mit ihrem Versuch, die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit aufzuheben. Ein ähnliches Ziel verfolgt der Phantastische Realismus, etwa der der Wiener Schule um die Maler Ernst Fuchs, Arik Brauer und Rudolf Hausner. Besonders verbunden bin ich dem allerdings weithin unbekannt gebliebenen phantastischen Realisten Caspar Walter Rauh, den ich persönlich kannte und dessen Werke ich sammle. Darüber hinaus haben mich René Magritte, M. C. Escher und Piet Mondrian lebenslang fasziniert. Und schließlich möchte ich die Maler des Unheimlichen und Abgründigen nennen, von Hieronymus Bosch über Alfred Kubin bis Zdzisław Beksiński. Der rote Regenschirm Rainer Meisch, 2026. Urbane PhantasieRainer Meisch, 2025. Wir stehen heute in der Gefahr, KI-generierte Bilder als Wiedergaben realer Objekte zu verstehen.Rainer Meisch DOCMA: Gibt es ein Werk aus Ihrem Portfolio, das Ihnen persönlich besonders viel bedeutet? Was steckt hinter diesem Bild? RAINER MEISCH: Ja, das gibt es. Es ist eine Hommage an René Magrittes berühmtes Gemälde „Der Verrat der Bilder“. Magritte hat hyperrealistisch eine Pfeife gemalt und darunter in großen handschriftlichen Lettern geschrieben „Ceci n'est pas une pipe“ – „Dies ist keine Pfeife“, womit er darauf hinwies, welcher gewaltige Unterschied zwischen dem realen Ding und seinem bloßen Abbild auf dem Gemälde besteht. Ich habe Magrittes Gemälde möglichst ähnlich zu reproduzieren versucht und lediglich den zugehörigen Text verändert: „Das ist keine Photographie einer Pfeife“: Ein KI-Bild mag zwar einer Fotografie täuschend ähnlich sehen, ist aber im Grund etwas völlig Anderes, das keinen unmittelbaren Bezug zur Realität mehr hat. So wie Magritte darauf hinweisen wollte, dass wir allzu leicht geneigt sind, eine bloße Abbildung mit der Realität zu verwechseln, stehen wir heute in der Gefahr, KI-generierte Bilder als Wiedergaben realer Objekte und realen Geschehens zu verstehen. Die guten Tage sind vorbeiRainer Meisch, 2026. StrandspaziergangRainer Meisch, 2026. DOCMA: Sie sind auch Naturfotograf. Diese zwei Bildthemen wirken zunächst so gegensätzlich. Sehen Sie da eine Verbindung? RAINER MEISCH: Zwischen Makro-Naturfotografie und KI-Bildgenerierung fallen mir jetzt eigentlich keine Verbindungsbrücken ein. Anders ist es bei der Makrofotografie mit den sogenannten Altgläsern. Die mit den alten Objektiven möglichen kreativ-malerischen Effekte, die oft wie Pinselstriche und Farbaufträge wirken, gaben mir eine erste Möglichkeit, Elemente und Charakter eines Bildes nach eigenen Vorstellungen ästhetisch zu beeinflussen, ohne die handwerklichen und künstlerischen Fähigkeiten eines Malers zu besitzen. Die KI-Bildgenerierung öffnete die Tore dafür in noch weit höherem Maße – allerdings vielleicht sogar zu weit, weil der Bildautor die handwerkliche Genese des Bildes nun ja nahezu völlig an die Maschine abgibt. Das ist keine Photografie einer PfeifeRainer Meisch, 2026. DOCMA: Welche kreativen Ziele verfolgen Sie derzeit? Arbeiten Sie an bestimmten Projekten, oder möchten Sie Ihre Kunst in eine neue Richtung entwickeln? RAINER MEISCH: Ich sehe mich nicht als Künstler. Meine Bilder nenne ich lieber eine „kreative Spielerei“, eben weil es dazu keiner Beherrschung der handwerklichen Fertigkeiten und artistischen Talente eines Künstlers bedarf. Ich definiere auch keine Themen oder Projekte, bevor ich an die Bilderstellung gehe. Natürlich merkt man mit der Zeit, dass sich Gegenstände und Charakter der Ergebnisse verändern, aber ich steuere das nicht bewusst. Ich befasse mich ja erst seit kurzer Zeit, also seit zwei oder drei Jahren, und rein hobbymäßig mit KI-Bildern. Ich freue mich, wenn ich sehe, dass neuere Bilder häufiger nicht nur oberflächlich ästhetisch oder witzig wirken, sondern vielleicht den Betrachter auch irritieren oder zum Nachdenken anregen können. Allerdings werde ich nicht versuchen, zeitkritische oder philosophische Aussagen via KI-Visualisierungen ins Bild zu bringen, wie das zur Zeit öfters zu sehen ist – das liegt mir nicht. Auch der KI-Video-Generierung werde ich mich nicht zuwenden: Ich bin im Herzen wohl immer noch Fotograf und kann mir vorstellen, den KI-Bereich auch irgendwann wieder zu verlassen, um mich wieder ganz meiner Kamera zu widmen und mich somit auf die klassische Fotografie zu konzentrieren. RAINER MEISCH Rainer Meisch, 74, ist pensionierter Germanist und lebt in der Nähe von Würzburg. Nach Jahrzehnten in der Naturfotografie entdeckte er über die malerischen Effekte historischer Objektive vor einigen Jahren die KI-Bildgenerierung für sich. Seine Arbeiten changieren zwischen Melancholie, Surrealismus und dem spielerischen Zweifel an der Grenze zwischen Bild und Wirklichkeit. fotocommunity: Rainer Meisch (Naturfotografie) / rai.ner (KI-Bilder)

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