Wurmloch-Angler

Haben Sie sich schon einmal gefragt, woher der Begriff Wurmloch stammt? Olaf Giermann hat seine Antwort darauf in seiner Fotomontage visualisiert. Falls Sie sich neben der Entstehung des Bildes auch für Adobes 3D-Software „Substance 3D Stager“ interessieren, erfahren Sie hier alles Wichtige darüber. Schon seit der Veröffentlichung der „Adobe Substance 3D“-Suite Mitte 2021 wollte ich einmal dem darin enthaltenen Render-Programm „Substance 3D Stager“ (im Folgenden kurz 3D-Stager oder Stager genannt) auf den Zahn fühlen. Hierbei handelt es sich im Prinzip um eine etwas aufgebohrte Version des früheren „Adobe Dimension“, mit der Sie Modelle, Materialien und Beleuchtung in einer 3D-Szene zusammenstellen und per Raytracing realistische Lichtverläufe berechnen lassen können. Mich interessierte vor allem, ob man damit auch etwas Aufwendigeres als die in der Werbung für die Software gezeigten Verpackungs- und Table-Top-Motive verwirklichen kann. Vorteile des 3D-Stagers Der 3D-Stager ist einfach zu bedienen – anders als ausgewachsene 3D-Programme wie Blender oder Cinema 4D. Die Oberfläche ist aufgeräumt und die wenigen verfügbaren Optionen sind leicht zu finden. Das liegt auch daran, dass sich hier keine eigenen 3D-Modelle erzeugen lassen. Dafür ist die Integration von Adobe Stock vorbildlich gelungen. Die dort verfügbaren 3D-Assets wie etwa Modelle, Materialien, Lichter und Umgebungen lassen sich per Drag-and-Drop hinzufügen und werden ohne Nacharbeiten korrekt dargestellt. Die für die Bearbeitung in Photoshop wichtigsten Masken erzeugt Stager beim Rendern ohne weiteres Zutun automatisch, also eine Objekt- 1 und Material-Maske 2 sowie eine Tiefenkarte 3. Nachteile Eine einfache Bedienung ist bei Software in der Regel gleichbedeutend mit einem Mangel an Möglichkeiten. So fehlt dem Stager eine Timeline, sodass man keine animierten Characters von Adobes Website mixamo.com übernehmen und posieren kann. Platzierte Modelle lassen sich nur in geringem Umfang optimieren, da außer dem Rotieren und Skalieren von Unterobjekten keine 3D-Werkzeuge zur Verfügung stehen. Alles in allem sind Sie damit auf hochwertige, vorgefertigte Objekte angewiesen – und noch ist der Bestand bei Adobe Stock eher überschaubar. Effekte wie volumetrisches Licht, Nebel und Co. gibt es in Substance 3D Stager ebenfalls noch nicht. So führt letztlich kein Weg daran vorbei, die Ergebnisse des eher langsamen Renderprozesses in Photoshop noch stark nachzubearbeiten. Im Folgenden gebe ich Ihnen einige Tipps und Tricks rund um Dateiaufbau, Rendern und Bugs und zeige Ihnen die Nachbearbeitung einer Szene wie die des „Wurmloch-Anglers“. Das zusätzlich zur Creative Cloud von Adobe angebotene Substance-3D-Abonnement umfasst vier verschiedene Programme und den Download von 50 3D-Assets pro Monat. Mehr Informationen: www.docma.info/22319 01 Oberfläche von 3D-Stager Das UI ist übersichtlich aufgebaut. Nach dem Anlegen einer neuen Szene, für die es keine Einstellungen zu tätigen gibt, finden Sie ganz links Werkzeuge, mit denen Sie in der 3D-Ansicht navigieren sowie Objekte auswählen, skalieren, rotieren und verschieben können (a). In der Spalte daneben (b) liegen vorinstallierte »Starter-Elemente« (also geometrische Grundkörper, Modelle, Materialien, Lichter …). Hier haben Sie auch Zugriff auf die in Ihren CC-Bibliotheken gespeicherten Assets, beispielsweise auch bei Adobe Stock lizenzierte 3D-Modelle. In der Mitte befindet sich der 3D-Arbeitsbereich (c). Rechts davon sind im oberen Bereich der Spalte die Objekte einer Szene aufgelistet (d), darunter deren Eigenschaften (e). Die Tastaturbefehle für die Ansichtsnavigation passen Sie in den »Voreinstellungen« an (f). 02 Stock-Elemente suchen und sammeln Für das Umsetzen einer Bildidee sammeln Sie am besten zunächst geeignete Assets, um dann Ihre verschiedenen Möglichkeiten zu vergleichen und sich zwischen ihnen zu entscheiden. Als Adobe-Anwender verwenden Sie dazu am besten die CC-Bibliotheken. Erzeugen Sie zunächst eine neue Bibliothek, indem Sie in der Spalte »Elemente« unter »Bibliotheken« auf das „…“-Menü klicken und »Neue Bibliothek erstellen« wählen (a). Ändern Sie die Kategorie im Suchfeld der Bibliothek auf »Adobe Stock« (b), können Sie direkt in „Substance 3D Stager“ nach 3D-Inhalten suchen (c). Es gibt zwar nicht viele, aber doch einige kostenlose Inhalte zu entdecken, wie etwa die gezeigten Astronauten-Modelle. Das Lizenzieren anderer Stock-Inhalte kostet Sie einen der 50 in Ihrem Substance-Abonnement pro Monat enthaltenen Credits. »Premium«-Elemente (d) sind nicht im Abonnement enthalten und müssen separat erworben werden. Mit einem Doppelklick auf die Miniaturvorschau öffnen Sie den Internetbrowser, um sich über den Preis zu informieren. 03 Stock-Elemente platzieren Lizenzierte Assets ziehen Sie einfach aus der Bibliothek in die Arbeitsfläche (a). Während Sie den Cursor im 3D-Bereich bewegen, zeigt eine blaue Hervorhebung an, wo auf der Grundfläche das 3D-Modell landen wird, wenn Sie die Maustaste loslassen. Nachträglich ändern Sie die Position und Ausrichtung von Objekten, indem Sie das »Auswählen«-Werkzeug (b) aktivieren, ein 3D-Modell anklicken und dann das 3D-Widget benutzen, um das Modell über die Pfeilspitzen zu verschieben (c), die „Kugeln“ zu drehen (d) und die würfelförmigen Anfasser zu skalieren (e). Mit »W«, »E« und »R« wechseln Sie zum jeweiligen Einzel-Werkzeug, was vor allem für das proportionale Skalieren wichtig ist. 04 Kameras in Stager Wie im ersten Schritt erwähnt, gibt es beim Anlegen einer neuen Stager-Szene keine Optionen, um etwa wie in Photoshop die Bildgröße festzulegen. Das erfolgt hier über die Kamera-Eigenschaften. Standardmäßig aktiviert ist die »Anzeigebereichskamera« (a), deren Ansicht Sie durch Drehen und Zoomen im 3D-Raum verändern. Für die Ausgabe einer Szene benötigen Sie jedoch eine Renderkamera, die Sie zunächst anlegen müssen (b). Sie können auch mehrere Kameras erzeugen, um verschiedene Blickwinkel einer Szene zu speichern. Die Ansicht zwischen diesen Kameras schalten Sie um, indem Sie das Kreissymbol der gewünschten Kameraperspektive anklicken (c). Empfehlenswert ist es, eine einmal gefundene, gelungene Kamera-Ansicht zu fixieren, indem Sie das Schloss-Symbol aktivieren (d). Bugs können aktuell leider dennoch zu einer Verschiebung des Blickwinkels führen, wie ich selbst mehrfach erfahren musste. Im »Eigenschaften«-Panel legen Sie unter »Objekt« die Ausgabegröße fest (e), die im Ansichtsbereich live dargestellt wird. Wie bei einer echten Kamera bestimmt die »Brennweite« (f) durch den resultierenden Bildwinkel den möglichen oder nötigen Motivabstand und damit die perspektivische Wirkung. Optional schalten Sie hier über die »Feldtiefe« (g) eine Objektivunschärfe hinzu. Das erhöht jedoch die Renderzeiten um ein Vielfaches, so dass Sie diese Weichzeichnung besser nachträglich anhand der Tiefenkarte in Photoshop durchführen sollten. 05 Bodenfläche hinzufügen In der Standard-3D-Anzeige sehen Sie bereits eine Vorschau der Schatten auf der Grundfläche. Falls Sie jedoch ein Material auf den Boden anwenden möchten, müssen Sie ein 3D-Objekt dafür platzieren. Hier bietet sich die »Plane«(a) unter »Einfache Formen« an. Vergrößern Sie diese mit dem »Skalieren«-Werkzeug (Taste »R«), bis sie groß genug ist und (scheinbar) bis zum Horizont reicht (b). 06 Bodenmaterial Bei Adobe Stock fand ich ein Substance-Material namens „Lunar rubble“ (a), das nach der Anwendung auf die Bodenfläche per Drag-and-Drop in der Aufsicht interessant wirkte (b). In der Render-Ansicht, bei der man den Boden nicht von oben, sondern in einem flachen Winkel sieht, enttäuschte das Material jedoch, da es jegliche Höhe vermissen ließ (c). Selbst das Maximieren der »Höhe«-Parameter (d) und eine feinere Unterteilung der »Plane« durch mehr Polygone in den »Eigenschaften« sorgte nicht für das nötige Versetzen (Displacement), um den Boden mit dreidimensionalen Strukturen zu versehen. Statt langwierig nach besseren Materialien zu suchen und geeignete Einstellungen zu finden, entschied ich mich, den Boden in Photoshop mit plastischeren, detaillierten Texturen zu versehen. 07 Parametrische Objekte In »Starter-Elemente > Modelle« finden Sie einige Objekte, deren Eigenschaften Sie über Schieberegler ändern können – also parametrische 3D-Modelle. Sie erkennen diese an dem Optionensymbol rechts neben dem Dateinamen (b). Im Bild nutzte ich den »Abstract loop« (a) als Begrenzung des Wurmlochs. Im »Eigenschaften«-Bedienfeld (c) können Sie mit den Parametern spielen, um Form, Höhe, Anzahl der Röhren und deren Verdrillung zu variieren. 08 Licht und Raytracing »Physische Lichter« (a) fügen Sie wie andere 3D-Objekte per Drag-and-Drop hinzu und positionieren sie mit den in Schritt 3 genannten Werkzeugen. Im »Eigenschaften«-Bedienfeld legen Sie Helligkeit und Farbe der Lichtquellen fest. Im Arbeitsbereich sehen Sie eine Echtzeitberechnung des jeweiligen Effekts – hier bei hoher Lichtstärke gezeigt (b). Möchten Sie sich einen realistischeren Eindruck der Szene verschaffen, aktivieren Sie mit dem Schaltknopf über dem Hauptfenster das »Raytracing«, bei dem auch reflektiertes Licht die Beleuchtung beeinflusst (c). Dieses braucht mehr Rechnerleistung und die Berechnung dauert länger. 09 3D-Objekte anderer Anbieter importieren In „Substance 3D Stager“ lassen sich auch 3D-Modelle aus anderen Programmen und von anderen Asset-Anbietern wie zum Beispiel dem sehr empfehlenswerten Quixel-Megascans (a) (www.quixel.com) importieren. Nutzen Sie dafür nach dem Download des Modells (meist im FBX-Format) und der zugehörigen Texturen den Befehl »Datei > Importieren > 3D-Modell« (b). Anders als bei Modellen aus Adobe Stock haben Sie hier in der Regel nicht den Komfort, dass alle Texturen (c) an Ort und Stelle sind. Diese müssen Sie im »Eigenschaften«-Bedienfeld in die entsprechenden Material-Kanäle laden, was je nach Anbieter und Aufbau des 3D-Modells unterschiedlich ist. 10 Finales Rendern Haben Sie im Modus »Entwurf« (a) die Szene mit allen gewünschten Lichtern zusammengestellt, wechseln Sie für die beste Bildqualität in den Reiter »Rendern« (b). Auf einem Mac steht aktuell leider der schnellere Modus »Mit GPU rendern« (c) nicht zur Verfügung. Wählen Sie für die beste Bildqualität die »Vorgabe« »Ultra«; »Hoch« (d) ist jedoch meist ausreichend. In der rechten Spalte des Fensters wählen Sie die Render-Kamera (e), den Dateinamen (f), das Format (g) und den Speicherort (h) und klicken dann auf »Rendern« (i). Im Bereich »Renderstatus« (j) sehen Sie die verbliebene Zeit und können über das Kamera-Symbol (k) jederzeit einen Zwischenstand mit der gerade erreichten Qualität speichern. 11 Probleme Dass man auf dem Mac nicht die GPU zum Rendern nutzen kann, ist nicht das einzige Problem in der Version 1.0.2 von 3D-Stager. So wurden die von mir gesetzten Lichter in Kombination nicht korrekt berechnet. Bei Variationen der Parameter schalteten sich Lichtquellen scheinbar zufällig ein und aus, wechselten die Lichtrichtung, und die eigentlich gesperrte Render-Kamera sprang in unerwartete Ansichten. All das passierte auch immer wieder beim Wechsel zwischen »Entwurf« und »Rendern«, wodurch mir ein gezieltes Optimieren der Szene unmöglich war. Auch ein Neustart von Mac und Stager brachte keine Besserung, und irgendwann merkte Stager, dass da etwas mit der Software nicht stimmt (a). Warten wir also auf eine Optimierung von Stager für den Mac. 12 Lösungen Aufgrund der in Schritt 11 beschrieben Situation probierte ich, die Lichtquellen einzeln berechnen zu lassen. Auch hier war der Wechsel zwischen »Entwurf« und »Rendern« ein Glücksspiel. Ich ließ dann verschiedene Renderprozesse fertigstellen, obwohl das Resultat nicht immer den Einstellungen entsprach. Letztlich wählte ich dann vier Beleuchtungsergebnisse aus, um sie in Photoshop zu kombinieren: ein eigentlich nur leichtes Seitenlicht einer außerhalb des Bildes liegenden Lichtquelle, die zufällig viel zu kräftig ausfiel, aber die Felsen im Vordergrund plastisch beleuchtete (a),das ursprünglich als Sonnenlicht geplante Hauptlicht (b),ein anderes Ergebnis mit zufällig verschobener Richtung des Sonnenlichts und stärker ausfallendem Punktlicht unter dem linken Koi (c).ein cyanfarbenes Flächenlicht, das die Beleuchtung aus dem Wurmloch simulieren sollte (d). Der letzte Render war die Grundlage für die allgemeine Lichtstimmung. Ich legte die anderen Bilder darüber und blendete die Beleuchtungseffekte selektiv dort ein, wo sie das Bild verbesserten – beispielsweise, um bestimmte Kanten der Raumfähre oder die Formen des Astronauten und der Fische zu betonen (e). 13 Bild segmentieren Um sich die Nachbearbeitung zu erleichtern, empfiehlt es sich, die Ebenen aus dem vorherigen Schritt (sofern dieser überhaupt notwendig sein sollte) zu einer Ebene zusammenzufassen und das Bild dann zu segmentieren, also die Objekte freizustellen und entsprechend ihrer Tiefenstaffelung auf eigene Ebenen zu bringen. Der Felsen im Vordergrund müsste also auf der obersten Ebene liegen, der Astronaut darunter, gefolgt von den Fischen und den Wurmloch-Formen. Zum Glück ist das nicht aufwendig: Blenden Sie die automatisch gerenderte Ebene mit der Objektmaske (a) ein, wählen Sie ein Objekt mit dem Zauberstab aus, aktivieren Sie die zusammengefasste Ebene und drücken Sie »Strg/Cmd-J«, um das jeweilige Element auf eine eigene Ebene zu kopieren. Tipp: Schützen Sie die Ebenen vor unabsichtlichem Verschieben, indem Sie in der »Ebenen«-Palette auf »Fixieren: Position sperren« (b) klicken. 14 All und Bodenstruktur Zwar wären Sterne unter den Lichtbedingungen des finalen Bildes auch bei heutigen Kameras genauso wenig zu sehen wie auf den originalen Fotos der Apollo-Missionen, aber schicker sieht es mit diesen doch aus. Wenn Sie keine eigenen Fotos verwenden möchten, suchen Sie bei Stock-Plattformen oder bei https://images.nasa.gov nach geeigneten Fotos mit Sternenhimmeln (a). Der Boden lässt sich durch Überlagern einer Sandboden-/Fels-Struktur verbessern, indem Sie diese perspektivisch transformieren (b) und die Füllmethode der Ebene auf »Multiplizieren« oder »Ineinanderkopieren« ändern. 15 Das Wurmloch Die gerenderte Struktur versah ich im Stager mit einem Glasmaterial. In Photoshop wendete ich die Verzerrungsfilter »Kräuseln« und »Wellen« an, um die Konturen leicht zu verzerren und änderte den Ebenenmodus in »Negativ multiplizieren«. Dunkle Bereiche malte ich nach dem Laden der Objektmaske mit dem Pinsel ein. Eine mit »Farbton/Sättigung« cyan gefärbte Unterwasserszene erlaubt einen Blick auf die andere Seite des Wurmlochs. Mit einer weichen Pinselspitze sorgte ich durch Malen in der Ebenenmaske für weiche Übergänge zu den gerenderten Wurmloch-Röhren und den Fischen. 16 Wasserspritzer Um die Wurmloch-Ränder dynamischer zu gestalten, nutzte ich Wasserspritzer-Pinselspitzen. Ähnliche Vorgaben im ABR-Format finden Sie über Google mit den Stichwörtern „Photoshop brushes water splashes“. Die Pinselspitzen drehen Sie mit den Pfeiltasten links/rechts, in größeren Schritten mit zusätzlich gehaltener Shift-Taste. So richten Sie die Pinselspitzen an den Konturen aus und setzen Klick für Klick Abdrücke mit Weiß oder Cyan. 17 Wurm am Haken und Skelette im Vordergrund Manche Inhalte wie den Wurm am Haken oder die Fischskelette im Vordergrund, die zeigen, dass das Wurmloch sich hier wohl nicht zum ersten Mal öffnete, findet man schwer als 3D-Modell. In solchen Fällen greift man der Einfachheit halber auf 2D-Stockfotos zurück, für die ich hier bei Adobe Stock fündig wurde. Die farbliche Anpassung erfolgte mit Einstellungsebenen vom Typ »Farbton/Sättigung«, die Schattierungen durch Malen auf Ebenen im Modus »Multiplizieren« und die Weichzeichnung der Skelette mit dem »Gaußscher Weichzeichner« 18 Camera Raw-Filter Für die Endabstimmung des Bildes bietet es sich an, alle Ebenen zu einem Smartobjekt zusammenzufassen und auf dieses den »Camera Raw-Filter« anzuwenden. Hier erfolgt in erster Linie eine Randabdunklung mit »Vignette nach Freistellen« und eine Vereinheitlichung der Farbtonung mit dem Panel »Color-Grading«. Ich nutzte das globale Farbrad (a), um dem Bild Cyan hinzuzufügen (b) und die »Luminanz« leicht zu erhöhen (c). 19 Lensflares Bei einem so ungewöhnlichen Wurmloch müssen extreme Lensflare-Effekte schon einmal erlaubt sein. Ich nutze dafür gerne die günstige Mac-Software „LensFlare Studio“, bei der man die Blendenflecke in das zentrale Feld zieht, den Effekt mit »Cmd-C« kopiert und in Photoshop mit »Cmd-V« als Ebene einfügt. Mit dem Kürzel »Shift-Alt-S« kann man übrigens den Ebenenmodus in »Negativ multiplizieren« ändern und auf diese Weise solche Lensflares ins Bild rechnen.

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