Kreativ mit der Gradationskurve

Foto: Dornhoefer Photography Die Gradationskurve ist eines der wichtigsten Werkzeuge im Arsenal jedes Bildbearbeitungsprogramms. Olaf Giermann stellt Ihnen einige kreative Einsatzmöglichkeiten vor. Als Doc Bauman in DOCMA 104 auf Seite 25 seinen Weg zur Umwandlung schwarzer Objekte in weiße und umgekehrt mit der Korrektur »Belichtung« vorstellte, stutzte ich kurz. Denn diese Korrektur hatte ich gar nicht mehr auf dem Schirm, da ich fast alle Tonwertverschiebungen diesseits von HDR mit der »Gradationskurve« (kurz: Kurven) einfach und direkt löse. Einmal verstanden, kann man mit Kurven beinahe jedes Bildbearbeitungsproblem lösen, bei dem es um Helligkeit, Kontrast und Farbtonung geht. Wie Gradationskurven im Detail funktionieren und welche Tricks es bei der Benutzeroberfläche der Kurven-Eigenschaften gibt, können Sie in DOCMA 87 ab Seite 58 nachlesen. In diesem Artikel lernen Sie vor allem kreative Anwendung dieses Werkzeugs kennen. Software Das Prinzip der »Gradationskurve« ist in jeder Software identisch und unterscheidet sich im Prinzip nur im Design an einigen Stellen. Auch wenn in diesem Artikel alle Screenshots aus Photoshop stammen, können Sie die meisten Techniken in jedem Programm mit einer Gradationskurve verwenden. Beispiele Raw-KonverterCapture One, Lightroom, Lightroom Classic BildbearbeitungsprogrammeLuminar Neo, Affinity Photo, GIMP, Pixelmator ProPlug-insNik Collection (Color Efex Pro, Viveza, Silver Efex), Boris Optics Mobile-AppsSnapseed, Lightroom, Photoshop und viele mehr Looks erzeugen Foto: indiraswork – Adobe Stock 01 Pastellfarben und Mattierung Viele beliebte Instagram-Looks beinhalten ein pastelliges, mattes Aussehen. Hierbei handelt es sich um eine Kontrastreduzierung, die Sie mit einer »Gradationskurve« leicht erzeugen können: Für einen Pastell-Look ziehen Sie einfach den Schwarzpunkt der Kurve nach oben (a). Um Details in den Tiefen zum Verschwinden zu bringen und für einen matten Effekt zu sorgen, müssen Sie zusätzlich nur die Kurve mit einem weiteren Punkt (b) etwas durchhängen lassen. Achten Sie darauf, dass dieser Punkt nicht tiefer als Punkt (a) gezogen wird, da Sie sonst Helligkeitsverläufe umkehren. Ziehen Sie den Weißpunkt (c) nach unten, um grelles Weiß aus dem Bild zu entfernen und den matten Bildeindruck zu verstärken. Mit weiteren Punkten (d) auf der Kurve stellen Sie die Bildhelligkeit ein und vermeiden einen zu großen Kontrastverlust in den Mitteltönen – oder verstärken diesen noch zusätzlich. Foto: Dornhoefer Photography 02 Color-Grading Eine Farbstilisierung (englisch: „color grading“) lässt sich mit Kurven so genau wie mit keinem anderen Tool durchführen. Bis zu 16 Punkte können Sie in jedem Farbkanal setzen und durch deren vertikales Verschieben jeden Helligkeitsbereich einfärben. Im Rotkanal weisen Sie so Rot oder Cyan zu (a), im Grünkanal Grün oder Magenta (b) und im Blaukanal Blau oder Gelb (c). In der Kombination der Änderungen in den einzelnen Kanälen (d) erzielen Sie fast jedes gewünschte Color-Grading. Um ein Gefühl für die Farbverschiebungen zu bekommen, beginnen Sie am besten damit, nur einen Punkt in der Mitte jeder Kanalkurve zu setzen und diesen nach oben und nach unten zu bewegen. Tipp: Mit dem Tastenkürzel »Alt« und 2, 3, 4 und 5 wechseln Sie schnell zwischen den einzelnen Kurvenkanälen. Solarisationseffekte Foto: anankkml – Adobe Stock 03 Pseudo-Solarisation Ein interessantes Phänomen aus der analogen Fotografie ist die Pseudo-Solarisation, auch als Sabattier-Effekt bekannt. Dabei kommt es neben einer Kontraststeigerung zu einer Umkehrung der hellen Bildstellen, während die dunklen unverändert bleiben. In der digitalen Nachbearbeitung erzeugen Sie den (hier umgekehrten) Effekt mit einer U-förmigen Gradationskurve (a). Ziehen Sie den Schwarzpunkt ganz nach oben, setzen Sie einen Punkt in die Mitte und ziehen Sie diesen nach unten. Helligkeit und Kontrast des Ergebnisses stimmen Sie am einfachsten mit einer weiteren Einstellungsebene vom Typ »Gradationskurve« darunter ab (b). Für den Effekt sind insbesondere Bilder mit hohem Kontrast und klaren Linien geeignet, die nicht allzu detailreich sind. Foto: Konstantinos Moraiti – Adobe Stock 04 Metalleffekte per Mehrfachsolarisation Farbflächen mit Helligkeitsverläufen können Sie mit einer wellenförmigen Kurve (a) einen metallischen Glanz verleihen und so etwa ein farbiges Auto mit einem Silber-Metallic-Lack (d) versehen (die Farbe entsättigen Sie mit einer »Schwarzweiß«-Korrektur). Eine Wellenform lässt sich schnell mit dem Zeichenstift (c) im Kurvendialog zeichnen und mit einem Klick auf das Punktkurven-Icon (b) in eine geglättete und bearbeitbare Punktkurve umwandeln. Die für den Metallic-Effekt sorgenden, mehrfachen Tonwertumkehrungen lassen sich auch einfärben, indem Sie die Kurven in den einzelnen Kanälen verändern. So lassen sich Goldtöne oder auch die solarisierte Rotfärbung des Stormtroopers (e) erzeugen, die der (dort meist pulsierenden) Darstellung angeschlagener Figuren in manchen Shooter-Games entspricht. Die gewünschte Sättigung stellen Sie am einfachsten mit einer weiteren Einstellungsebene vom Typ »Farbton/Sättigung« ein. Tonwerte selektiv abstimmen Foto: Engin_Akyurt – Pixabay 05 Dodge-and-Burn Die Bezeichnung „Dodge-and-Burn“ steht für nichts anderes als das selektive Abdunkeln und Aufhellen von Bildstellen, um diese zu betonen und Details herauszuarbeiten. Oft werden dabei bereits dunkle Stellen weiter abgedunkelt und helle Stellen weiter aufgehellt. Das geht schnell und gezielt mit Einstellungsebenen vom Typ »Gradationskurven«. Der Vorteil: Sie können einen Bereich auswählen, dessen Helligkeit und Kontrast mit der Kurve abstimmen und auch jederzeit das Ergebnis durch Ändern der Kurve nachbessern. Legen Sie mehrere solcher Kurvenkorrekturen für einzelne Bereiche (Haut, Augen …) an (a). Für herkömmliches Dodge-and-Burn durch Malen erzeugen Sie eine aufhellende und eine abdunkelnde Einstellungsebene, füllen deren Maske mit schwarz und malen dann mit dem Pinsel bei geringem Fluss mit weißer Farbe dort, wo aufgehellt oder abgedunkelt werden soll. 06 Sättigungsverschiebungen steuern Eine Kontraständerung mit der »Gradationskurve« (c) führt im Modus »Normal« (a) immer zu Farbverschiebungen, also zu Änderungen von Sättigung und Farbton. Das ist in der Regel erwünscht, da hellere Bereiche gesättigter erscheinen. Wirken sich die Farbänderungen, wie hier zu sehen, unvorteilhaft aus, können Sie diese durch Umstellen des Verrechnungsmodus auf »Luminanz« vermeiden (b). Bei einer Einstellungsebene ändern Sie deren Ebenenmodus. Haben Sie die »Gradationskurve« als Smartfilter angewandt, ändern Sie den Modus in den Filteroptionen (d). Tipp: Alternativ können Sie auch mit einer zusätzlichen Korrektur vom Typ »Farbton/Sättigung« gegensteuern. Damit belassen Sie leichte Sättigungsverschiebungen im Bild, was mitunter natürlicher als der »Luminanz«-Modus wirkt. Spezialanwendungen Foto: faestock – Adobe Stock 07 Schwarz zu Weiß und umgekehrt Um weiße Objekte in schwarze umzuwandeln, müssen Sie im Grunde nur den Kontrast extrem erhöhen. Bei der dafür notwendigen Kurve (a) schieben Sie den Schwarzpunkt (c) weit nach rechts. Mit dem Weißpunkt (b) kontrollieren Sie die Intensität der Spitzlichter und mit zusätzlichen Punkten zwischen den beiden Endpunkten legen Sie den Kontrast der Grautöne fest. Mit der gezeigten Kurve wurde so das zuvor präzise ausgewählte Oberteil und ein Teil der Schleppe schwarz gefärbt. Möchten Sie etwas Weißes in etwas Schwarzes verwandeln, setzen Sie die Kurve in die linke obere Ecke (d). Tipp: Durch die Kurven verstärkte Farben entsättigen Sie vollständig am besten mit einer zusätzlichen Einstellungsebene vom Typ »Schwarzweiß«. Foto: Dornhoefer Photography 08 Hochpass-Schärfung per Kurve abstimmen Um die Details eines Bildes herauszuarbeiten, duplizieren Sie die Ebene mit »Strg/Cmd-J«, wandeln sie in ein Smartobjekt um und wenden »Filter > Sonstige > Hochpass« (a) mit einem Radius an, der die zu verstärkenden Strukturen erkennen lässt. Ändern Sie den Ebenenmodus auf »Lineares Licht« (b). Rufen Sie über das »Bild > Korrekturen«-Menü »Farbton/Sättigung« (c) auf und reduzieren Sie die Sättigung auf Null. Im gleichen Menü wählen Sie »Gradationskurven« (d), um die Schärfung abzustimmen. Achten Sie darauf, den Mittelpunkt (e) nicht zu verschieben, damit die Bildhelligkeit unverändert bleibt. Mit dem Schwarzpunkt und dem Weißpunkt legen Sie die Intensität der dunklen beziehungsweise hellen Schärfungssäume fest. Eine steilere Kurve verstärkt die Schärfung. Neben der gezeigten Übertreibung sind mit dieser Technik sehr subtile Änderungen möglich.

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