KI-Portfolio: Architektur & in der Natur

Die Architektin und Designforscherin Ebrar Eke bewegt sich zwischen Kunst, Technologie und Baukunst. Mit ihrem Studio AI.Architecture untersucht sie, wie KI den Entwurfsprozess verändert. Ryue Nishizawa Ein Landschafts- & Museumsdesign inspiriert vom japaniaschen Architekten Nishizawa. Die türkische Architektin und Designforscherin Ebrar Eke lebt in Wien und untersucht dort, wie KI-Tools in den architektonischen Entwurfsprozess integriert werden können. Im Interview berichtet sie, weshalb sie Architektur als Fortführung der Natur versteht. DOCMA: Wie bezeichnen Sie Ihre berufliche und künstlerische Identität? Ebrar Eke: Ich sehe mich als Architektin, die zwischen Vorstellungskraft, Forschung und Praxis hin und her wechselt. Mich interessiert besonders das Feld, in dem Kunst, Technologie und Architektur aufeinandertreffen. Was mich antreibt, ist die emotionale Kraft von Gestaltung: Ich liebe es, wenn Architektur oder Kunst etwas in mir auslöst. Meine Identität ist stark von Neugier geprägt, besonders in Bezug darauf, wie Werkzeuge unsere Wahrnehmung beeinflussen und wie Design zwischen Funktionalem und Poetischem wechseln kann. Carved Atelier Ein in Fels gemeißeltes Haus, das raue Stein-klippen mit modernem Design verbindet. Skyline Incision Ein vertikales Monument, das sich gegen den grau bewölkten Horizont abzeichnet. DOCMA: Wie kamen Sie darauf, KI in Ihre Arbeit zu integrieren? Ebrar Eke: Das begann während meines Masterstudiums in Wien als eine Art Forschungstagebuch. Anfangs hatte ich die gleichen Sorgen wie viele andere: Würden diese Tools die Kreativität der Menschen untergraben? Doch bald wurde aus Sorge Neugier und aus Neugier wurde dann echte Begeisterung für die neuen Möglichkeiten. Ich habe schnell erkannt, dass diese Werkzeuge bleiben würden und ich Teil dieser Entwicklung sein wollte. Für mich wurde künstliche Intelligenz zu einer Art Partnerin im Entwurfsprozess: Sie hilft mir, anders zu denken, Ideen festzuhalten, Atmosphären auszuprobieren und neue Fragen aufzuwerfen. Selbst Fehler oder Missverständnisse mit den Tools führten oft zu spannenden Ergebnissen, auf die ich alleine nicht gekommen wäre. Mein Diplomprojekt war der Ausgangspunkt und aus dieser ersten Neugier ist für mich inzwischen eine dauerhafte Praxis geworden. Oft entstehen meine Ideen dort, wo Beobachtung, Forschung und Vorstellungskraft ineinandergreifen. Ebrar Eke DOCMA: Wie beeinflusst Ihr theoretischer Hintergrund Ihre kreative Arbeit? Ebrar Eke: Theorie gibt mir eine Sprache, um Intuition zu fassen. Sie verleiht meinen Experimenten Tiefe und Kontext. Ich gestalte nicht nur aus dem Bauch heraus, sondern verknüpfe Intuition mit Fragen nach Wahrnehmung, Raumwirkung und kulturellem Hintergrund. Theorie erinnert mich daran: Design ist nie nur Form, sondern immer auch Bedeutung. Forschung bildet das Fundament und die Praxis erlaubt mir, diese Grenzen auszuloten. DOCMA: Gestalten Sie mit KI eher Räume, oder erzählen Sie Geschichten? Ebrar Eke: Beides, immer. Auf der einen Seite geht es ums Erzählen: Atmosphären und Narrative über das reine Bauen hinaus sichtbar zu machen. Auf der anderen Seite ist es pragmatisch. Ich nutze KI, um Räume zu testen, Entwurfsrichtungen zu untersuchen und Entscheidungen vorzubereiten. Beides ergänzt sich. Storytelling bereichert den Entwurf, während der Entwurf wiederum das Storytelling erdet. Ember Veil Dies soll wie ein heller Glitch in der Matrix der Region Kowloon (Hongkong) wirken. Vineyard Temple Das Gebäude sticht wie eine Krone aus dem Herzen toskanischer Landschaft heraus. DOCMA: Welche Tools nutzen Sie dafür? Ebrar Eke: Für schnelle, atmosphärische Skizzen nutze ich Midjourney. Es ist, als würde man mit Worten statt mit Stiften zeichnen. Für mehr Präzision, gerade im professionellen Umfeld, arbeite ich mit Stable Diffusion und Flux Kontext, die lassen sich gut in Workflows integrieren. Für Narrative und Animationen kommt Runway dazu, mit dem aus Bildern bewegte Szenen entstehen. Jedes Tool hat seinen Platz im Prozess. Neo-Seascapes Ein Experiment, um die Integration von Form und Natur genauer zu untersuchen. DOCMA: Wie schaffen Sie die Balance zischen Surrealismus und Hyperrealismus? Ebrar Eke: Mich interessieren Bilder an der Grenze zwischen Wirklichkeit und Imagination. Ich möchte Räume schaffen, die möglich wirken, aber zugleich fremd genug, um unser Denken zu erweitern. Diese leichte Irritation, der Moment, in dem man denkt „Warum eigentlich nicht?“ ist entscheidend. Sie öffnet neue Sichtweisen und macht Innovation erst möglich. Orogenesis Land Art Eine Anspielung auf den geologischen Prozess der Gebirgsbildung, neu interpretiert durch Architektur. DOCMA: Woher nehmen Sie ihre kreativen Ideen für neue Projekte? Ebrar Eke: Aus allem. Ein Spaziergang durch die Stadt, Reisen, ein Buch über Architekturgeschichte oder ein Film. Das Leben ist voller Inspiration. Je mehr ich sehe, desto stärker wächst der Wunsch in mir, Konzepte und Orte neu zu kombinieren. Oft entstehen meine Ideen dort, wo Beobachtung, Forschung und Vorstellungskraft ineinandergreifen. Frostlight Refuge Das Gebäude steht wie ein stiller Wächter im Herzen der Antarktis. DOCMA: Achten Sie dann auch auf wiederkehrende Elemente in Ihren Werken? Ebrar Eke: Ja, ich bin immer wieder fasziniert von Architektur, die mit Natur verschmilzt, etwa Häuser in Felsen, Gebäude, die aus Stein herauszuwachsen scheinen, oder Räume, die eher organisch wirken als konstruiert. Der Gedanke, unsere Umwelt endlos zu verbrauchen, beunruhigt mich sehr. Deshalb entwerfe ich lieber Räume, die mit der Natur koexistieren als eine Art utopische Vision. Für mich persönlich ist Architektur keine Dominanz, sondern eher eine Fortführung der Landschaft. Stratum Halo Dieses Werk eröffnet den architektonischen Dialog zwischen Erde und Himmel. DOCMA: Gibt es ein Werk, das Ihnen besonders am Herzen liegt? Ebrar Eke: Ja, eine meiner ersten Serien nannte ich „Ryue Nishizawa – inspired Land Art“. Ich wollte herausfinden, wie KI Räume ‘denkt’. Als Ausgangspunkt nutzte ich das Teshima Art Museum und sogar Zitate des Architekten Nishizawa. Die ersten Ergebnisse hatten nichts mit dem Gebäude zu tun, doch durch Ausprobieren verstand ich langsam, wie die Maschine Sprache und Form interpretiert. Am Ende entstanden keine Abbilder, sondern surreale Landschaften. Dieses Projekt ist für mich wichtig, weil ich darin gelernt habe, mit der Maschine zu „sprechen“ und erkannte, dass daraus auf jeden Fall mehr werden konnte als nur ein Experiment. DOCMA: Wie wird KI Ihrer Meinung nach Architektur in Zukunft verändern? Ebrar Eke: Sie wird Architektinnen und Architekten nicht ersetzen, aber das Verhältnis unserer Arbeit verändern. Wiederkehrende Aufgaben wie Renderings oder Dokumentationen werden automatisierter. Dadurch werden wir wieder mehr Zeit für Kreativität und kritisches Denken haben. Das Handwerk wird wieder stärker in den Fokus rücken. Am spannendsten finde ich aber, dass KI unsere Vorstellungskraft erweitert. Wir können ungebaute Zukünfte testen und Atmosphären visualisieren, die über Konventionen hinausgehen. Für mich ist KI deshalb nicht nur ein Werkzeug der Effizienz, sondern auch ein Werkzeug der Möglichkeiten. Ebrar Eke (29) Ebrar Eke ist Architekturdesignerin und Designforscherin aus Wien. Sie arbeitet bei Delugan Meissl Associated Architects und gründete das Studio AI.Architecture, das sich mit dem Einsatz von künstlicher Intelligenz im innovativen, architektonischen Entwurfsprozess beschäftigt. Instagram: ai.arch.itecture

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