Objekte per KI drehen – Objektdrehung oder Referenzbild-Platzierung?

Das rote Auto habe ich in Florida fotografiert, das silberne in Rom (links). Als herkömmliche Montage wäre es nicht möglich gewesen, den 1950er Pontiac an die Stelle des Jaguars zu setzen. Dank »Objekt drehen« (Mitte) oder über KI-Referenzbild-Import (rechts) geht das nun sehr gut. Objekte – genauer: Pixelansammlungen mit speziellen Umrissen – ließen sich bisher in Photoshop nur zweidimensional rotieren, höchstens durch »perspektivische Verformung« ein wenig besser anpassen. Nun gibt es mit »Objekt drehen« und KI-gesteuertem Platzieren gleich zwei neue Möglichkeiten, das sehr viel gezielter zu erreichen. | Doc Baumann Bildmontagen in Photoshop waren bisher auf gut zueinander passende Ausgangsfotos angewiesen. Perspektive und Ausrichtung von Objekten mussten stimmen, ebenso die Beleuchtungsrichtung. Waren diese Bedingungen nicht gegeben, musste man viel retuschieren, gegebenenfalls auch etwas schummeln, in der Hoffnung, dass es niemandem auffällt. Es war ein bemerkenswerter Zufall, dass ich vor einiger Zeit an einer solchen Montage arbeitete und nicht weiter kam, weil ein Bestandteil eine unpassende Ausrichtung hatte und auch mit »Spiegeln« und »Transformieren« nicht so umgeformt werden konnte, wie ich ihn brauchte. „Gäbe es doch eine KI-unterstützte Möglichkeit, solche Objekte im 3D-Raum zu drehen“, murmelte ich. Und am Abend desselben Tages erfuhr ich, dass Adobe genau eine solche Funktion jetzt anbietet. Eigentlich gibt es nun sogar zwei Wege der räumlichen Anpassung; beide haben ihre Vorzüge und Nachteile. Da ist zunächst »Objekt drehen«. Dazu muss dieses – im optimalen Fall bereits freigestellte – Objekt (genauer: die Pixel, die es zweidimensional wiedergeben), auf einer separaten Ebene liegen. Im »Bearbeiten«-Menü oder über einen Rechtsklick gehen Sie dann zum neuen Eintrag »Objekt drehen«. An dem blauen Rechteckrahmen, der nun erscheint, können Sie links um eine waagerechte, unten um eine senkrechte Achse drehen; der Regler in der Mitte rechts dient der Steuerung des perspektivischen Schrumpfens oder Aufblasens. Allerdings merken Sie schnell, dass da noch eine Richtung fehlt: um die senkrechte Achse, die auf Sie zuläuft. Doch auch die gibt es, nur ohne interaktiven Henkel. Sie versteckt sich als numerisches Feld unter »Eigenschaften«. Hier können Sie auch die Werte für alle Richtungen exakt in Zehntelgrad-Schritten als Zahlenwerte eingeben. Um ein Objekt im Raum zu drehen, muss Photoshop dessen nicht sichtbaren Bereiche rekonstruieren. Das klappt meistens recht gut, wenn auch nicht immer. Die ursprüngliche Beleuchtung wird beibehalten. In der vierten Gruppe im »Ebenen«-Menü gibt es den neuen Eintrag »Harmonisieren«. Das gleicht nicht nur die Farbstimmung an, sondern übernimmt sogar die Lichtrichtung der Hintergrundebene und erzeugt halbwegs passende Schlagschatten. Alternativ ziehen Sie eine Auswahl auf der Hintergrundebene auf und laden unter »Generatives Füllen > Referenzbild« ein solches, wobei das Motiv nicht einmal freigestellt sein muss. Je genauer diese Auswahl ist, um so besser das Resultat. (Bemerkenswert ist, dass die Motiv-Isolierung des Referenzbildes sehr viel schneller geht als dieselbe Operation unter »Auswahl > Motiv«.) Das importierte Objekt wird nun in Perspektive und Beleuchtung angeglichen eingefügt, Photoshop generiert drei Varianten zur Auswahl. »Harmonisieren« ist dabei selten nötig. Die Bildqualität ist hier besser, dafür lässt sich die Ausrichtung nicht festlegen, und da Teile des Hintergrunds zur neuen Ebene gehören, sind auch gezielte Änderungen etwa der Farbe aufwendig. Beide neue Verfahren erleichtern Montagen ganz erheblich und führen zu besseren Ergebnissen. 01 Perspektivische Verformung Um eingefügte Objekte den Bedingungen einer Hintergrundszene anzupassen, gab es bisher nur die verschiedenen Varianten von »Transformieren«: Skalieren, spiegeln oder zweidimensionales Drehen (das ein Objekt (a) eben nur in der Fläche dreht, wie sein Bild auf einer Ansichtskarte). Die beste Möglichkeit war die »perspektivische Verformung«, die aber eine mühsame Konstruktion voraussetzt (b) und eine Angleichung nur innerhalb enger Grenzen zulässt (c). 02 Objekt drehen #1 Nun finden Sie im »Bearbeiten«-Menü den neuen Eintrag »Objekt drehen« (a). Dafür muss das Objekt – etwa der Würfel – auf einer eigenen Ebene liegen, im optimalen Fall freigestellt, aber es funktioniert sogar ohne. Danach erscheint ein blauer Rahmen um das Objekt mit Anfassern für eine Rotation um eine waagerechte Achse (b), eine senkrechte (c) und eine Modifizierung der Perspektive (d). Die dritte Rotationsrichtung (e) ist im Fenster »Eigenschaften« versteckt, wo Sie alle Winkel numerisch exakt eingeben können. Abbildung f zeigt den Würfel nach Anwendung von »Harmonisieren«. 03 Objekt drehen #2 Die auf diese Weise vorbereiteten Ausgangsobjekte (a) lassen sich mit den beschriebenen Henkeln oder numerischen Eingaben so drehen, bis sie zur Hintergrundebene passen. Dabei rekonstruiert die KI zuvor nicht sichtbare Teile des Objekts (b). Die Beleuchtungsrichtung wird zunächst beibehalten. TIPP: Sie erleichtern sich die räumliche Anpassung, indem Sie auf der obersten Ebene Fluchtlinien einzeichnen, die der Perspektive der Hintergrundszene entsprechen; siehe Schritt 5. 04 Harmonisieren Im Menü »Ebene« finden Sie den neuen Eintrag »Harmonisieren« (a). Seine Anwendung führt meistens, wenn auch nicht immer, zu einer besseren Anpassung an die Hintergrundszene. Das beschränkt sich nicht auf die Lichtstimmung, sondern geht deutlich darüber hinaus. Zum einen wird die Beleuchtungsrichtung der Objekte überzeugend der des Hintergrunds angeglichen, zum anderen werden sogar Schlagschatten konstruiert. Die sind zwar in Form und Richtung in den meisten Fällen nicht wirklich korrekt, aber wie der gekonterte Hintergrund unten zeigt, orientiert sich »Harmonisieren« durchaus an den Lichtbedingungen. Fortsetzung in der DOCMA2go 39-26

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