Kein Bild einfach nur so (Teil 2): Pizarros amor de oro

Bei der Entstehung von Bernd Schirmers jüngster Arbeit durften wir beim Shooting dabei sein und ihm anschließend bei der Montage in Photoshop über die Schulter schauen. Die Geschichte, die das Bild erzählt, ist natürlich fiktional, aber sie spielt mit realen historischen Fakten, wie uns Bernd Schirmer erklärt: „Francisco Pizarro ist Spross einer spanischen Konquistadorenfamilie, die im 16. Jahrhundert lebte. Er hatte bereits auf seiner ersten Reise in die „neue Welt“ von sagenhaften Reichtümern in Mittel- und Südamerika gehört. Nach zwei erfolglosen Expeditionen bricht er 1527 mit einer Gruppe anderer Abenteurer, die als die „Ruhmreichen Dreizehn“ in die Geschichte eingehen, von Kolumbien auf, um die sagenumwobenen Goldländer im Süden auszubeuten. Bei seiner Rückkehr – jetzt beginnt der fiktionale Teil – bringt er nicht nur Gold der Inkas mit, sondern auch eine Sirene, die er auf der Fahrt nach Peru gefangen genommen hatte. Für alle Nicht-Mythologen: Sirenen sind meist weibliche, oftmals als Mensch-Fisch-Kombination dargestellte Wesen, die durch ihren betörenden Gesang vorbeifahrende Schiffer anlocken, um sie zu töten. Besessen und verzaubert von ihrem goldenen Schein und ihrer goldenen Stimme, versucht Pizarro vergeblich ihr Herz zu gewinnen. Er ist jedoch dem Glanz und Schein des Goldes verfallen. Da er blind vor Gier und Wahn ihr Herz nicht erobern kann, tötet er sie im Glauben, endlich am Ziel zu sein, wenn er ihr das Herz aus dem Leib reißt.“ 01 Ausgangsfoto Das Basisbild zeigt vier Personen: Links den Konquistadoren Pizarro, dargestellt von Alberto, einem sonst für die Julius-Cäsar-Rolle bekannten Cosplayer. Er hält als Dummy für die spätere Montage des der Sirene entrissenen Herzens eine Steinfrucht in der Hand. Auf dem Tisch liegt als Sirene Madeleine mit blonder Perücke und Fischflosse. Eine Verkleidung, die für sie als Fantasy-Fotografin nicht unvertraut sein dürfte. Die Magd, verkörpert von der Schauspielschülerin Viola, trägt ebenso zum Lokalkolorit bei wie der Wirt Oliver rechts, der seine Berufung als Profi-Model erst vor wenigen Jahren entdeckt hat. 02 Fußboden und Vorhänge Im Stil einer kleinen Theaterbühne wurden störende Elemente wie zufällige Zuschauer und aufs Bild geratenes Lichtequipment mit weich fallenden Vorhängen kaschiert. Eine Technik, mit der sich auch die Alten Meister behalfen, wenn sie den Eindruck vermitteln wollten, es würde etwas verschleiert und niemand solle sehen, was hier passiert. Der Kachelboden ist typischer für einen Funktionsraum der Zeit als ein Teppich und vermittelt historisches Flair. Baut man eine solch symmetrische Bodengestaltung nachträglich ein, lässt sich diese an die perspektivischen Rahmenbedingungen des Ausgangsmotivs anpassen. 03 Montierte Elemente: Tiere Im 16. Jahrhundert waren Haus- und Nutztiere natürliche Mitbewohner – auch in gehobenen gesellschaftlichen Kreisen. In Bildern hatten sie zudem allegorische Bedeutungen. Das Schwein ist zum Beispiel ein Zeichen für Wohlstand und Reichtum. Windhunde waren seit jeher eine Kostbarkeit. Sie stellten ein exklusives Statussymbol dar. Dieses Exemplar hier ist sogar als spanischer Windhund zu erkennen, so dass er auch noch einen Lokalbezug verkörpert. 04 Montierte Elemente: Objekte Bei den vielen Goldobjekten, die zur Charakterisierung des Pizarro wichtig sind, war es einfacher, sie aus Stock-Matertial zu montieren als mit Originalen zu arbeiten. Der Totenschädel als beliebtes „Memento Mori“, also als Hinweis auf die Vergänglichkeit des Lebens, ist in alten Gemälde verbreitet. Ein anspruchsvolleres Symbol ist die zapotekische Rauchurne, die als Hinweis auf die spanische Eroberung Mittel- und Lateinamerikas dient. Ebenso die Sicán-Maske, eine Totenmaske aus dem Goldreich der Inka. 05 Licht-, Schatten- und Rauch-Effekte Damit diese montierten Elemente zu einem glaubhafte Ganzen werden, ist es wichtig, dass alle Schatten zur Lichtsetzung der ursprünglichen Szene passen (a). Sind die fehlenden Schatten eingemalt, geht es an die Gestaltung der Lichtstimmung. Grundsätzlich gilt: Je dunkler, desto leichter lassen sich Montagefehler ausgleichen. Aber man sollte auch darauf achten, dass die – wie hier – mit Lichtspots hervorgehobenen Elemente (b) sich glaubhaft in die Lichtstimmung integrieren. Kleine Zusatzeffekte wie der Rauch der Lampe (c) können die Stimmung im Bild verstärken. 06 Farbstimmung Die finale Farbigkeit des Bildes hat in erster Linie den Zweck, die Aussage des Motivs zu unterstreichen. Ist es in der Szene warm oder kalt? Gehen die Farben der Elemente ineinander über oder unterscheiden sie sich stark? Hier sind zum Beispiel die Bildränder eher kühl und die Bildmitte warm ausgeleuchtet, was auf eine Nachtszene hindeutet. Die damit einhergehende Dunkelheit egalisiert die Farben der anderen Elemente und reduziert so den Aufwand, sie farblich aneinander anzupassen. Bildergalerie vom Shooting Die Making-of-Geschichte des Shootings in einer Altbauvilla in Bad Honnef hat Bernd Schirmer für uns online als Fotostory aufbereitet. www.docma.info/22187

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