Dave Honegger: Kopfwelten

In der Schweiz hat Christoph Künne einen jungen Kreativen besucht, der viel Energie in den Kulissenbau für seine Bilderwelten steckt. Dave umgibt sich mit Dingen, die ihn inspirieren. Auf den ersten Blick sind das oft absonderliche Objekte, mit denen er die Wandregale seines Loft-Studios im Zürcher Speckgürtel gefüllt hat: Köpfe aus Pappmaché, eine altertümliche Straßenlaterne, eine Schmetterlingssammlung auf Styroporplatten sowie allerlei Stahlobjekte. Sie helfen ihm dabei, „Kopfwelten“ zu entwickeln. Darunter versteht der 21-Jährige gedankliche Bühnenbilder, die erst auf dem Papier entstehen und die er später als reale Kulisse baut, um dort seine Protagonisten fotografisch zu inszenieren. Für ihn ist diese Form der Bildentstehung eine Art Schöpfungsakt, bei dem zunächst der Raum definiert wird, dann dessen Struktur, seine Details, passendes Licht und erst ganz zum Schluss die Menschen mit ihren Accessoires. Projekte Seine speziellen Motivwelten realisierte er bereits bei seinem ersten Projekt „Story of an Anti-Hero“, das er im zarten Alter von 17 Jahren umgesetzt hat. Thematisch geht es um eine randständige Familie, die ihr Leben in einem Wohnwagen verbringt. Um das fotografisch interessanter zu gestalten, hat Dave den Wohnwagen kurzerhand aufgesägt, damit man hineinsehen kann. Seinen Protagonisten erklärt er im Vorfeld die Charaktere, die sie verkörpern sollen. Oft passen die Personen auch im echten Leben zu den Rollen, die sie in den Bildern spielen. Seine Kulissen verfügen zudem über passende Accessoires, so dass die Rahmenbedingungen eine perfekte Bühne für die Themen ergeben. Dennoch ist der zeitliche Aufwand für solche Bildprojekte enorm. Vorbereitung, Zusammentragen der Requisiten, Kulissenbau und Suche nach passenden Darstellern dauern je nach Komplexität des Themas zwischen einem und vier Monaten. Hinzu kommen auch jedes Mal ein- oder zweitausend Franken an unvermeidlichen Kosten für Geräte, Objekte oder Dienstleistungen. Stil Inspiriert ist Daves Stil vom magischen Realismus. Unterschiedlich und immer in Entwicklung begriffen, zeigen sich bei ihm die bildsprachlichen Ausformungen dieses Genres. Oft wird es comic-ähnlich, manchmal sozialpornografisch. In neueren Projekten arbeitet er verstärkt mit einer tendenziell mystischen Bildsprache. Sein Stil kommt an. Als er für sein letztes Projekt Models suchte, reagierten auf einen einzigen Aufruf bei Instagram etwa 300 Menschen. Bei rund 6500 Followern auf diesem Kanal eine stolze Quote. Tatsächlich zum Testshooting gekommen sind am Ende zwar nur 120, aber schon diese Dimension war für Dave eine logistische Herausforderung. Drei Fragen an Dave DOCMA: Was ist das Ziel deiner Retuschen im Hinblick auf die Bildaussage? Dave: Bei meinen Bildern retuschiere ich nicht besonders viel. Die Retusche bei „Story of an Anti-Hero“ wollte ich eher dezent einsetzen, und wenn, dann nur, um Falten oder Gesichtsmerkmale stärker hervorzuheben. DOCMA: Hast Du einen bestimmten Look, und mit welchen Mitteln erreichst Du ihn? Dave: Was ich spezifisch beim Anti-Helden Projekt gemacht habe, ist eine „Dodge-and-Burn“-Bearbeitung aller Bilder – und zwar so, dass die Personen trotz ihrer comic-haften Darstellung einen fast plastischen Look bekommen. Dies hat für mich zunächst am besten mit einer einheitlichen Grundbearbeitung aller Bilder in Lightroom funktioniert. Dann habe ich mit dem Pinsel in Photoshop die hellen und dunklen Bildbereiche verstärkt. DOCMA: Womit arbeitest Du und wie wichtig ist genau diese Technik für das Ergebnis? Dave: Ich fotografiere mit einer Sony A7III und diversen Objektiven. Bei dieser Serie ist das das 35 Millimeter f/1.4 von Zeiss oft zum Einsatz gekommen. Ebenso ein 16–35 Millimeter f/4-Zoom. Bei den Anti-Helden setzte ich unterschiedliche Blitzsysteme ein. Heute nutze ich eher Dauerlicht, da das Filmen immer häufiger eine wichtige Rolle spielt. Hier setze ich unterschiedliche Godox LED-Panel und Scheinwerfer ein. Für besondere Effekte habe ich auch alte Theater-Leuchten mit Fresnel-Linsen. Die Bilder bearbeite ich inzwischen mit Capture One. Das Equipment ist in meinen Augen wichtig für meine Bilder, aber nicht notwendig, um den Look oder diese Art von Bildern zu produzieren. Bei den Anti-Helden habe ich die Szenen immer direkt beleuchtet. Inzwischen schwöre ich aufs „Bouncen“ von Licht – entweder gegen die Wände des Studios oder unterwegs über großformatige Reflektoren. Dave Honegger 21 Jahre alt, hat nach der Schule eine Lehre im Fotofachhandel begonnen, aber bald erkannt, dass die Produktion von Passbildern eher langweilig ist. Seither arbeitet er selbstständig an seinen eigenen Projekten. www.davehonegger.ch Ein Weihnachts-Video der Anti-Hero-Family gibt es hier.

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